[虛擬偶像] 從日本「初音」到中國「紫嫣」——一縷徘徊在人與物間的幽靈

從日本「初音」到中國「紫嫣」，一個個從來不是真實存在的物體，卻以虛擬偶像之姿贏得共鳴，成為數位時代的崇拜形式。除了蘊含技術、行銷操作觀念的變革，更改變了我們對「崇拜」本質的定義。虛擬偶像究竟如何吸引粉絲，願意投入大量金錢時間狂熱追逐？

對不在場者崇拜：去中心化偶像塑造潮流

虛擬偶像擁有不朽的容顏，不鬧緋聞，不耍大牌，每個人都擁有她，但也沒有任何人能全然擁有她──融合了「人」與「物」兩端優勢，正對偶像消費市場帶來巨大衝擊。

2012年十月，一場千人演唱會擠爆了台北世貿二館。登台的少女歌手「初音ミク」載歌載舞，演唱經典曲目〈Tell Your World〉的瞬間，許多歌迷更是尖叫、落淚，手中的螢光棒不住揮舞，畫下句點前的高潮。

半小時後，工作人員切掉全息投影開關，將「初音」以位元組編碼的形式，重新收回硬碟、記憶體中，舞台回歸最初的寂靜。
此後的五年，初音連年在台灣登場，規模也逐漸加大，光2016年演唱會的粉絲團就有近萬人追蹤，超過許多藝人演唱會的關注人數，5千元台幣的VIP票，更於開賣不久後就被一掃而空。

2007年，一家位於北海道的公司CRYPTON以Yamaya Vocaloid 2語音合成引擎為基礎，開發了一套女性歌手軟體。利用這套軟體，使用者可編輯歌詞與曲調，讓裡頭的虛擬角色「初音」演唱。不久後，大量使用者開始用「初音」改編各式歌曲，搭配插畫，上傳至日本社群影音平台NICONICO。

與傳統經紀公司主導的菁英式製作不同，「初音」讓每個人都可以參與偶像的塑造，並且投入創作分享。

於是，初音的偶像塑造過程一開始就有「公眾性」的本質：創作者也是崇拜者。初音的成功，除了來自於技術（如全息投影、人聲軟體等）的突破，也受惠於社群主動的參與、製作和無償的傳播。許多網友甚至主動發展系列故事、人物形象與相關角色，並賦予各自的性格，編造角色之間的故事。

這樣，「初音」成了全球年輕人熟知的虛擬偶像。但她的成名，事實上有著重要的社群心理因素在背後運作。

虛擬偶像的魅力，除了不會衰老的美麗容顏，可隨人為「調教」而進步的歌藝，她們也沒有緋聞，不耍大牌。每個人都擁有她，但也沒有任何人能全然擁有她──她們融合了「人」與「物」兩極的優勢，巧笑倩兮間，散發一股擺盪於「真人崇拜」與「戀物」之間的奇妙誘惑力。

看準了虛擬偶像帶來的龐大商機，中國「華夏動漫」也在2015年底推出了虛擬偶像「紫嫣」。許多中國動漫媒體將「紫嫣」對「初音」視為一場民族主義式的對抗。不過在這裡，我們不妨將之視之為一場傳統「菁英式」，對上「去中心化」的偶像塑造過程。

相對於初音以社群為基礎的偶像塑造，「紫嫣」一開始就定義為一個「菁英」式的虛擬偶像──她的歌曲為香港名製作人香港流行音樂人陳少琪操刀，並以真人演唱配合電子樂器，意圖呈現出人聲合成器缺乏的「溫度」。

透過華夏動漫的官方力推，「紫嫣」在去年深圳舉行了3D實體演唱會，並結合手機AR、VR製作成各種應用，對上已在中國擁有廣大支持群的「初音」，這場符號戰爭正逐漸白熱化。

而其他國家也不遑多讓──韓國的虛擬角色「SEE U」，以她年輕的角色繪師KKEUM的清新美貌，搭配線上線下活動，創造出一種虛實互補的崇拜關係，而瑞典的Sweet Ann（發音近Swe-den，瑞典），則以較成熟穩重的人物設定，加上主唱抒情懷舊老歌的設定，在歐洲打開知名度。

而台灣的資訊局，也推出虛擬的美少女資訊實習生「230」擔任代言人。據統計，有「230」出現的臉書發文觸及率，比其他文章高出250%，比起真人代言更有吸引力。

會不會哪一天，這群虛擬偶像大軍，終將取代真人偶像，而成為主流的商業代言方式？

有別於企業或機構的「吉祥物」，虛擬偶像塑造的重點在「人格化」，除了外貌擬真，也會擁有真人的性格與缺陷（如初音系列角色的「弱音」，就被設定擁有悲觀、嫉妒的人格），此外為了塑造角色的「主體性」，虛擬偶像幾乎都有真人般的簡歷等基本設定。

由飛天膠囊科技創作，同樣是從Yamaha Vocaloid為基礎，經過改造後用以詮釋中文歌曲。經由「調教師」微調發音，讓她能演唱出更自然的華語歌曲。「夏語遙」在台灣也擁有眾多的支持者，臉書粉絲團按讚數超過五萬人。

圖片提供／CRYPTON．飛天膠囊．喔熊OhBear粉絲團