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0b21a56062c49e587c6cc18784e628eb 電腦編寫的音樂是否缺乏「真實性」呢?對此,Oberholtzer 說,事實並非如此。人們認為電腦會使得作品失去靈魂,但是對於一個藝術家來說,電腦和演算法並不會取代他的創造過程,而是對其進行強化。

在破解「靈感」的秘密之前,我們無法想像電腦能做出偉大的創作。不過,這並不意味電腦沒有創造力。因為在許多情況下,人類的「創造力」並沒有什麼特別之處,而是遵循一定規則產生的特定結果。利用電腦寫書已經不是什麼新奇事情, 那麼,電腦能夠寫出音樂作品嗎?答案是肯定的。

哈佛大學研究生 Josiah Oberholtzer 創造音樂的方法很特別。他並不是寫下連續的音符,而是用文字來描述音樂,然後用一些特定工具將其翻譯成樂譜。

「當我準備作曲的時候,我用文字描述出想要完成的東西」,Oberholtzer 告訴 Co.Design 網站,「它起始於抽象和詩意,然後變得更加具體。有些東西容易描述,比如和聲,但是有些東西難以描述,我不得不自己想辦法來描述它們。當 20 支小提琴同時奏響的時候,會產生怎樣的聲音?我試圖這樣描述:它的時間多長?它的密度多大?等等。」

當 Oberholtzer 在音樂上有了新想法,他通常會編寫工具。在他看來,這樣編寫音樂是很自然的。「所有的藝術都是一種收集。你在頭腦中思考各種可能性,到了最後,你試圖將自己決定的東西創作出來。對我來說這並沒有差別。我的電腦不是為我編寫音樂。它只是負責版本控制。」

在作曲家 David Cope 看來,這其實是一種非常古老的技術。他說,莫札特和巴哈都是用演算法來編寫音樂的,「他們沒有電腦,但是他們使用了一個隨機生成音樂的系統,是通過擲骰子來實現的」。

David Cope 說,演算法就像是呼吸一樣自然的東西,「在我生命中的大部分時間,我都感到人類就是行走的演算法。我們眨眼、思考、運動、綁鞋帶的方式……所有這些都是由我們 DNA 中的演算法決定的。」

在 Cope 創作低潮期的時候,為了完成指定的樂曲,他不得不求助於電腦。結果是,他編寫了一套系統,能夠分析作曲家的風格,然後生成全新樂曲。很多時候,評論家也無法分清這些樂曲是否「真實」。某一次,某位評論家批評說,Cope 的最新創作明顯是電腦生成的,但是在另一次演出之後,他對 Cope 說,「兩篇樂曲有天地之別,後者有『靈魂』」。其實,那根本就是同一篇樂曲。

電腦編寫的音樂是否缺乏「真實性」呢?對此,Oberholtzer 說,事實並非如此。人們認為電腦會使得作品失去靈魂,但是對於一個藝術家來說,電腦和演算法並不會取代他的創造過程,而是對其進行強化。David Cope 則強調說,這並非新奇之事,「至少從部分來說,音樂一直是由演算法編寫的。電腦所做的事情就是使演算法更加精細和成熟。有了技術,未來的我們能夠完成任何事情。」(Co.Design)

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