Territory Studios：這家工作室設計了《銀翼殺手2049》裡的人機界面

「我們試圖做出一些不同的東西， 」 工作室創意總監 Andrew Popplestone 對 Fastcodesign 網站說，「通常，在許多展現未來的電影中，電腦界面常常是可以互換的。」

從《銀翼殺手》到《銀翼殺手2049》，電影裡的世界發生了巨變。在經歷過技術末日後，所有資料都被清除，或者已經損壞了。這是 Territory 設計的起點。設計團隊對未來的設想是，技術不再擁有任何人都能接觸的唯一版本。不同人接觸的螢幕與操控界面是不一樣的；有些人能夠接觸到更好、更新的科技。

「我們思考的不僅僅是科技的面貌，而且是科技的功能性以及其運作方式，」Popplestone 說，「這很困難，因為我們對這一代技術的所有認識就是技術末日。我們必須思考的是，如果技術由其他東西驅動，比如化學或更加有機的東西，一切會是什麼樣子。在幾週時間裡，我們想出了一些概念，然後展示給 Dennis(導演)。他喜歡我們的想法，即一切東西都包含人性化的元素，從而創造出了不完美與可接觸性。我們開始定義不同的場景，比如洛杉磯警局和 Wallace 公司，並且創造出與電影匹配的風格。在 Wallace 公司，你可以看到高級技術，而外面的世界則是反烏托邦式的，充斥著老舊的技術。」

創意總監 Peter Eszenyi 表示，電影裡面的界面並非後期添加的。Dennis Villeneuve 和產品設計師 Dennis Gassner 很關注電影佈景的細節，並且堅持讓演員在實體場景中表演。Territory 設計的界面顯示在真實螢幕上，讓演員真正沉浸到科技之中。

《銀翼殺手2049》展現了一個被遺棄的世界。一切好的、積極的、理想化的東西已經消失，能逃離的人都已經逃離。「在這個世界裡，他們能創造出與人類一模一樣的複製人，」Popplestone 說，「這是超級先進的技術，但是，所有人都用著相對低級的技術。他們創造出了了不起的東西，但這些東西只能由少數人享用。」

因此，在電影世界裡，大公司能製作出摩天大樓一般高的全景廣告；廣告商能在市場上播放清晰、多彩、高解析度的畫面，但其他人只能用著老舊的 CRT 螢幕，或者被遺棄的元件。

在現實中，Territory 工作室也開發遊戲、VR 體驗，做圖形設計。當談到現實世界與電影的界限時，Eszenyi 表示，Territory 所做的事情就像是技術人員一樣。他們的動機不同的，一個是為虛擬世界製造物品，另一個則是為現實世界製造物品。但從歷史上看，兩者常常會殊路同歸。

「一切都要歸於對未來可能性的想像，」Eszenyi 說，「未來學家、電影導演和科技公司都在想像未來的樣子，提出問題，做出回答……不同之處在於，電影常常更早地到達未來。」

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