在眾多電影主題中，「恐怖驚悚」電影一直都是歷久不衰的類型之一，透過劇情、現場氛圍、節奏把控與細膩特效形塑出令人心跳加速、冷汗直流的觀影體驗也讓許多人大呼過癮。相較於過去好萊塢、香港甚至泰國與東南亞的知名恐怖電影作品大行其道，最近幾年有愈來愈多台灣本土的恐怖片作品獲得市場好評。
回顧這一波台式恐怖片的「文藝復興」歷程，堪稱是「傳奇起源」之作非《紅衣小女孩》莫屬，這部電影打破過往台灣恐怖電影的既有框架，成功地將台灣眾所皆知的在地都市傳說當作主題切入點，以完整的世界觀、符合在地文化的背景與精妙安排的劇情，獲得極佳的口碑，也有亮眼的票房表現，因而有後續的《紅衣小女孩 2》與《人面魚：紅衣小女孩外傳》…等作品的問世，也讓屬於台灣本土的「魔神仔宇宙」漸漸有了雛形。
而這一系列作品幕後的核心推手，正是擔任系列製片人的紅衣小女孩股份有限公司總經理陳信吉，始終站在製作第一線的他，十年來也親身感受到電影產業與相關技術正式快速轉變。過往曾經從事過平面設計、廣告製作，而後踏足到電影監製與 IP 經營，陳信吉認為所謂的專業需要「與時俱進」，尤其是影視相關的工作設備，更是在關鍵時刻協助創作者確認細節、精準判斷如何調整優化內容的關鍵，而這也是他為何為公司導入 ASUS ProArt 創作者系列設備的主要原因。
非典型監製的「創意製片」之路：用行銷視角重新定義電影
擁有十年電影製片、監製資歷的陳信吉，其實並非是電影相關的科班出身，甚至最早是做廣告製作起家，在廣告圈累積了十多年的從業資歷，可說是一位「非典型」的電影工作者。不同於傳統電影製作人，過往的設計與廣告背景，讓他對於視覺包裝和行銷有更高的敏銳度，也因為這個原因，受到《紅衣小女孩》系列的監製曾瀚賢延攬進入電影圈，也成為當時台灣電影製作團隊中少見的「創意製片」。
雖說不是科班出身，但陳信吉深知，電影並非是單純的藝術創作，而是講求商業化、極度重視管理的產品生產流程。也因為過往在廣告圈有著豐富的廣告 CF 製作經驗，對於預算與畫面呈現質感有著極高標準的他，認為電影製作雖然領域不同，但製片的工作卻與拍攝廣告相同，只是內容與團隊的量體更為龐大，需要有更縝密的計算與管理，也需要在創作自由和現實條件之間，找到一個可以符合運作條件的平衡點。
在現今短影音大行其道、線上串流平台百花齊放的背景之下，陳信吉坦言觀眾的注意被分散、選擇性愈來愈多的情況下，進入電影院觀影並非必要，也因此電影製作更需要創造出一種「儀式感」，無論是透過 IMAX 規格帶來獨特體驗，或是搭配特殊的行銷活動，都是給觀眾一個非進戲院不可的理由。
以《紅衣小女孩》為出發點，打造可長期經營的 IP
《紅衣小女孩》第一集上映至今已經屆滿十年，陳信吉在受 T 客邦訪目時提供，這部電影從一開始規劃就不是「單一作品」的範疇，而是希望能夠建立可以「長期經營」的內容 IP，在當時台灣的電影產業中可說是相當有企圖心的做法，甚至一開始就規劃製作三部電影，同時也詳細觀察市場對於恐怖片喜好的族群，並將內容分級控制在「 輔 15 級」的標準，在維持內容恐怖張力的同時，也能吸引更多年輕觀眾走進戲院。
後來《紅衣小女孩》的首部曲也如預期獲得票房成功，甚至少見地促成與影城通路合作參與作品發行的合作模式，也成為電影在全台開廳、累積票房基本盤的關鍵。而當時電影的人氣正成，也讓台灣在地的「魔神仔」都市傳說成為一時的熱門話題，進而讓「紅衣小女孩三部曲」的計劃付諸實現。
在紅衣小女孩第一部上映後，「紅衣小女孩股份有限公司」正式成立，這也意味著「紅衣小女孩」不只是一部電影的名字，而是一個多角化發展的人氣 IP，後續將影響力延伸至 VR 體驗、漫畫、LINE 貼圖、密室逃脫活動、沉浸式劇場甚至是在 Steam 平台上發行的遊戲，建立橫跨多種媒體類型的內容生態系。對於陳信吉來說，IP 的價值並非只是短期的熱度維持，而是內容是否能被反覆使用、轉化並在不同形式之下被觀眾記住，透過累積影響力來提升價值。
電影製作進入數位化時代，效率提升但更需要著重細節
在數位攝影技術普及之後，讓電影的拍攝製作更為靈活，影像內容的呈現也更為細膩、鮮明，但新的挑戰也隨之而來。眾所皆知，電影是一門「光影的藝術」，而恐怖片更是其中最具代表性的一類，但不同於其他類型電影強調光鮮亮麗的畫面表現，恐怖片更講究「暗黑中的細節」，甚至許多恐怖片從頭到尾就是走一個「Low Key」的攝影風格，非常著重於視覺呈現上的細節，關鍵氛圍的呈現往往藏在畫面中的陰影與黑暗之中，不過在製片過程中，卻很容易遇到許多難題－導演和攝影師希望呈現出來的「黑」不能是一片「死黑」，而是「有層次的黑」，才能讓觀眾在黑暗中隱約看到鬼魅的輪廓，才能將恐懼感成功營造出來，而這樣標準也需要建立在更優異的設備之上。
此外，隨著數位拍攝從 2K 一路升級至 4K 甚至 8K，再加上一部恐怖片的特效鏡頭從過去平均 80 顆左右暴增到現在的 200 顆以上，都為後期的檔案管理與色彩檢視帶來巨大挑戰，對於電影製作來說，「色彩就是影像的根骨」，若是製作過程看不清楚標準色彩，就難以解決影像的問題。
對於電影製作來說，影像的一致性與創作過程的溝通效率和製作流程息息相關，尤其是許多後期製作的重要環節都仰賴外部團隊，對於監製與製作人來說，公司內部缺乏專業設備的情況下，較難即時掌握內容製作的品質，也因此促使陳信吉進一步思考，是否應該在公司內部能夠建置更為可靠的專業設備，進一步提升製作端的掌握度，甚至能夠強化 In House 的製作能力。
也正因為這樣的起心動念，讓陳信吉展開了與 ASUS ProArt 創作者系列產品合作的契機，透過效能頂尖的 ProArt PBA 工作站與專業的創作者顯示器，讓紅衣小女孩公司擁有高效率的影像處理平台，以及可信賴的視覺標準。
ProArt 創作者組裝電腦 (Powered by ASUS)：強悍效能，成為驅動創作的心臟
為了讓公司內部也擁有電影級規格影片的處理能力，紅衣小女孩團隊導入了專為創作者量身打造的 ASUS ProArt 創作者組裝電腦 (Powered by ASUS) 作為核心運算與影音轉檔的平台。這台媲美工作站等級的桌上型主機以內容創作者的需求出發，輔以細膩簡約設計，採用效能頂尖的規格配備，其中與影像處理息息相關的獨立顯卡採用 ProArt GeForce RTX 5080 GPU，提供充足的 16GB VRAM 與強勁的運算效能，可支援 NVIDIA Studio 加速影音創作工具的運行，減少等待時間，讓創作者能即時檢視成果。此外，配備 USB Type-C 輸出，可與支援視訊訊號的螢幕無縫連接，提供高畫質影像輸出，為創作者提供更多元的現代顯示連接選項。
此外，ProArt組裝電腦也搭載 ProArt X870E Creator Wi-Fi 主機板，擁有高速傳輸、多用途的 USB 4 連接埠，可彈性擴充更多高階設備，同時內建 10GbE + 2.5GbE 雙乙太網路與 Wi-Fi 7，在大量素材傳輸、內外部資料交換時，網速與穩定性都更有餘裕，同時也支援 PCIe Gen5 SSD，為未來升級保留彈性。
在記憶體與儲存設備方面，ProArt 創作者組裝電腦選用高規格 Kingston FURY Beast DDR5 RGB記憶體，該系列具備最高 6800MT/s 的速度以及128GB超大容量，確保大型創作專案在高負載與多工環境下依然運行流暢；搭配 Kingston KC3000 PCIe 4.0 NVMe SSD提供 7,000 MB/s 的高速讀寫效能與最高4TB容量，能快速應對高解析影片剪輯與大量素材即時存取需求。
另外值得一提的是，ProArt 創作者組裝電腦配置了 ProArt LC 360 水冷散熱器，提供三顆 120mm 大尺寸風扇，可有效排出水冷系統導出的高熱，水冷頭上的即時系統狀態顯示，也讓創作者能隨時掌握系統狀況。
ProArt Display：讓色彩成為可信賴的創作基準
秉持「色彩就是影像製作」根骨的原則，為了能夠更完整掌握影像細節、並在製作的每一個環節高效率地與導演、攝影和後製人員溝通，陳信吉導入了 ASUS ProArt Display 兩款創作者顯示器產品，作為團隊內部確認影像的標準。
為了更好的展現恐怖電影深沉、黑暗的場景細節，採用 QD-OLED 面板的技術的 ProArt PA32UCDM 就成為一大關鍵，除了達 31.5 吋的 4K 面板提供足夠寬闊的視野、更細膩的畫質呈現，符合 VESA DisplayHDR TrueBlack 400 標準更能精準呈現極致的對比度，像是預計於明年啟動製作的漫改奇幻影集《引路人》中就有大量的「地獄場景」，透過大量特效展現無盡黑暗的絕望，因此需要能完美呈現 HDR 與極致黑色的顯示器作為參考，而 ProArt PA32UCDM 優異的規格就能勝任這樣的工作。
此外，這款螢幕也具備 True 10-bit 色深與量子點技術，完整覆蓋 100% sRGB、99% DCI-P3 與 BT.2020 廣色域，搭配 Delta E < 1 的色準表現，能成為後期製作與內容檢視的標準。更重要的是，相較於過往相同標準的影視監視螢幕一台要求數十萬的龐大金額，ProArt PA32UCDM 在更合理的預算之下提供專業級的影像標準。
另外 27 吋大小的 ProArt PA279CRV 也成為陳信吉工作桌上的另一個重要的助手，除了可以支援多種視訊輸入規格，甚至可透過 USB-C 連接埠「一線連接」他工作用的 MacBook，為他輕鬆打造高效率的雙螢幕環境，ProArt PA279CRV 同樣支援電影專業的 99% DCI-P3 色域與 Delta E < 2 色彩準確度，也能符合他在檢視海報、預告片與社群行銷素材的多方面需求，確保從大螢幕到小螢幕的視覺體驗一致，維持創作者最初設定的影像氛圍。
展望未來：多元發展，讓更多屬於台灣的 IP 走得更遠
談到紅衣小女孩公司的未來發展，陳信吉提到，除了他們最為擅長的恐怖類型題材，團隊也將創作觸角延伸至更多不同的領域，包括奇幻與喜劇類型，像是之前曾經入圍金鐘獎的《百味小廚神》，以及正在開發中、具靈異屬性的喜劇《祖先毛很多》，都展現了團隊多元的創意。
陳信吉認為，在數位時代影視製作的規格提升、效率變快，但對於細節的掌握與專案整體的管理難度更高，也因此在硬體設備的選擇更重視專業性，而 ASUS ProArt 創作者系列就是其中最符合電影製作需求「穩定性」與「一致性」的選擇，也讓創作者任何天馬行空的創意都能擁有符合專業標準的基礎，更忠實地將創作者的「內容初心」精準呈現於觀眾眼前。
經歷十年成長，當年的紅衣小女孩從「魔神仔」脫胎換骨成為台灣恐怖電影的代表角色，透過 IP 的塑造與延伸，至今仍在大家心中佔有一席之地，而陳信吉與他的團隊也以當初的創作理念，打造出更百花齊放的創作，相信在未來的華文影壇領域之中，我們仍舊能夠看到紅衣小女孩更多作品持續發光發熱。
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