Lumix S1H 可說是 Panasonic 全片幅相機 Lumix S1 的升級款。 S1H 除了兼具專業級攝錄品質及無反相機的靈活性之外，更是全球首款能以全片幅規格拍攝 6K 影片的相機。 加上無 30 分鐘的錄影時限，讓創作者在拍攝上的運用更恣意。使用過 S1 的陳克勤，再次為我們點評 S1H 帶來創新與突破。
用影像的力量 好好說故事
一部電視劇，能為社會帶來什麼樣的影響力量？2019 年討論度最高、帶動台劇新高潮的《我們與惡的距離》，果然不負眾望地入圍 14 項金鐘。然而，這部戲的重要性並不是在於拿下幾個獎、獲得多少榮耀。
「對我來說，這部戲是透過影像的力量，讓觀眾以不同角度去看待現在社會上我們所面臨到的議題，不管是『媒體』、『精神障礙者』，或是『被害者家屬』與『加害者家屬』之間的關係，在現實生活中，我們很容易將這些議題流於鄉愿與民粹的處理方式。這部戲，並不是要給觀眾一個答案，而是讓我們以後再碰到這樣的事情，面對跟自己不一樣立場的人、事、物的時候，都可以因為看了這部戲，而有了讓自己『再多想一下』的空間。」同樣以這部片入圍的攝影師陳克勤，認爲這是他與導演、編劇拍攝這部片最重要的原因，以及想要傳達的意義所在。
攝影師陳克勤，今年以《我們與惡的距離》這部電視劇入圍金鐘獎的攝影獎項。除了電視劇之外，跨越不同影片類型拍攝的陳克勤認為：「無論是電影、電視劇甚至是近年崛起的 OTT 平台上的影片，雖然影片類型不同，但同樣的一件事都是在『用影像說故事』」。
「例如我們看侯孝賢、蔡明亮的電影，就像在讀一首詩;看娛樂性的電影就像在看一部小說一樣。」『影像』就是攝影師的語言，透過鏡頭、光線與畫面的營造，傳遞出想要帶給觀眾的訊息。
「但是影片類型不同，載體與觀眾觀看環境也不一樣。『電影』與『電視劇』除了說故事的節奏安排有別之外，在攝影環節也有所差異。」拍攝過許多電影與電視劇的陳克勤認為：「一般人看電視劇對的時候是在明亮的客廳收看，若場景安排太暗的話，觀眾很容易看不到東西;但是看電影是在暗的空間，因此在光線上的使用可以做更多大的反差、更極限的光影變化，也因為電影螢幕的寬廣，我們可以安排更多細節在裡面，而且觀眾在電影院裡的觀看相對是更加專注的。」
無反相機靈活的機身 搭載電影等級的影像品質
陳克勤擅長以『影像』作為自己的語言，來述說各種故事，對於自己喜歡的電影片段，甚至會將分鏡一一拆解，細細研究每個畫面的鏡頭如何運用、光線如何構成。因此，對於自己的拍攝創作，更雕琢於每個鏡頭的語彙、光線的氛圍，如何營造出導演想要傳達的，以及觀眾的觀看感受。而不同場景，因現場條件不同，在拍攝工作上更需要有靈活的調度空間。
陳克勤認為 S1H 全幅、無反帶來機身小的特性，讓它在空間狹小的場景會更具優勢。「例如有一些戲你會進到街區或市場去拍，以往的攝影機都很大，但是東西越龐大就越容易引起注意。如果機身更輕巧，不僅攝影師手持體力負擔能減輕，更不引人注目的設備，也可以得到更真實的畫面。」
「又例如，動作戲或是狹小空間的時候，很可能機器擺進去之後，就只能被迫用最廣角的鏡頭來拍，但其實那個廣角的視覺效果可能不是你想要的。而如果機身小的話，相對能夠將機器放在攝影師想要的位置，也可以得到更刁鑽的角度。」
S1H 除了保有全幅、無反相機，其機身小的特性，更賦予 6K 的高規格影像支援，能讓創作者的拍攝保留更豐富的影像資訊，相對帶來更寬廣的後製空間。
支援 6K 錄影 內建 V-Log
S1H 更豐富的影像紀錄 帶來更多後製空間
S1H 首創能以 3:2 長寬比拍攝 24fps 6K，或以 16:9 拍攝 30fps 5.9K 規格的影片，是作為 S1 改款，從 4K 升級到 6K 的最大賣點。
「雖然目前交片大多以 HD 規格、少數為 4K 規格，但如果在原始拍攝端能保留更多影像資訊的話，在後端就有更寬廣的調整空間。」陳克勤認為以 S1H 所拍攝的影像，除了更細緻、保留豐富的細節之外，6K 的高規格影像檔案可以提供給後製更多的裁切與變化空間。
除了支援 6K 錄影之外，S1H 直接內建 V-Log/V-Gamut 色彩模式，可提供 14+ 的動態範圍表現，也能提供後期更大的調色空間，可媲美 Panasonic Cinema VariCam。
陳克勤聊到，例如拍攝《血觀音》的時候，現場拍攝時打的光是「下午的陽光調」，但進到後期因為剪接的調動，必須改成「陰鬱的光線」，這時候如果拍攝的檔案能保留更多的調色空間，就能因應這樣的情況。
除此之外，Panasonic 採用統一的色彩設計，S1H 錄製的鏡頭片段與 VariCam 錄製 V-Log 鏡頭片段能相兼容，「這樣的好處在於，如果我今天選擇了 VariCam 當主機來拍攝，那我副機的選擇就可以直接考慮 S1H 了。因為色彩管理如果不一樣，後期調色的時候就要花更多力氣讓它回到統一的光號，因為要必免讓觀眾看出來這是兩台不一樣的機器，那麼如果兩台機器是在同一套色彩管理上，我們在後期就可以更輕鬆讓顏色達到一致性。」
S1H 除了足夠的影像規格與拍攝模式，足以作為拍電影時的副機之外，若是拍攝紀錄片或微電影等影像創作，S1H 的高規格與強大的支援，更是創作者的首選。
雙重原生 ISO 低光源無噪訊的表現
作為 Panasonic Lumix S1 的升級款，陳克勤認為升級後的 S1H 在介面設計上的思考，讓拍攝者可以更直觀地使用與掌握。S1H 將「錄影」的按鍵移到了頂端，更大更顯眼;此外，頂部的 LCD 不僅放大，還可以依錄影的用途顯示各類相關資訊，如快門角度、曝光值…等等，這些都會讓拍攝過程更便捷、有效率。
除此之外，S1H 在低光源的表現，是最吸引陳克勤的特點之一。在光源不足情況的拍攝，是許多攝影者的困擾。這時以調高 ISO 值來對應，又會產生惱人的噪訊。而 S1H 則可以大大地降低這部分的困擾。
隨著雙原生 ISO 逐漸被納入錄影機種的標配，S1H 當然也不可或缺。S1H 的雙原生 ISO 分別為「低感度」或是「低噪訊」，在不同的色彩模式下也會有不同的對應值，如 HLG 時為 ISO 400 和 ISO 2500、V-Log 時為 ISO 640 和 ISO 4000……。
陳克勤認為 S1H 在低光源時所展現的影像品質，可以更符合小型機器的使用時機。「通常當我選擇小機器的時候，那意味著我的劇組不會太大，所以其他配套的設備也不會那麼完整，可能會像是打游擊戰、打帶跑的姿態，也不會有那麼多的設計燈光，相對地必須運用更多的自然光源。而 S1H 在低光源時的低噪度表現，就可以讓我不用擔心，在環境比較寫實、設計光源較少的拍攝場景，仍然可以得到相對好的影像品質。」
突破 30 分鐘錄影時間限制 重要瞬間不遺漏
S1H 的另一項特點則是突破了 30 分鐘的錄影時間限制，只要記憶體、電源續航力足夠，S1H 可以因應更長時間的拍攝需求。陳克勤分享道：「例如拍攝紀錄片，或是訪談的時候，如果七、八分鐘就要暫停重錄，那必須一直緊抓著訪問的節奏，在提問與回答之間趕快做開關切換。但有時候受訪者的情緒流露就是那麼一瞬間，如果因為機器中斷，得請受訪者再講一次的話，就已經措施了第一次的那種情緒與畫面了，那就會很可惜，所擷取到的影像情感也會差很多。」
陳克勤認為 S1H 無時限的錄影，除了更適合紀錄片拍攝之外，也更適合拿來拍攝，例如流星、火車、或是紀錄動物等，這些很需要花時間『等待』的場景。
靈活與強大的支援 影像創作不設限
總體來說，陳克勤認為 S1H 是一台能提供給創作者更高的影像規格、更無限制創作空間的機器。作為拍電影的副機，它的影像規格與相容性足夠，而機身小的特性，可以將 S1H 安排於飛車追逐，或爆破場景裡的某些分鏡畫面捕捉。
無時限的支援，及靈活的機身，也很適合紀錄片工作者的拍攝工作，運用在街頭、巷道等等，高機動性需求的場景，S1H 都能讓創作者更得心應手。
雖然之前的 Panasonic Lumix S1 在動態錄影市場上已經造成不小的轟動，但畢竟 S1 是以拍照錄與影兩相平衡的機種。作為改款的 S1H 無論在規格與性能上的升級，可以看出都是為了主打高階專業錄影需求。以下為陳克勤以 S1 所拍的照片。
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攝影師 陳克勤 攝影生涯以紀錄片為起點，透過紀錄片的拍攝培養觀察與感受情感的能力。 以電視劇《我們與惡的距離》入圍第 54 屆金鐘獎 攝影獎。 以電影《分貝人生》獲得第 20 屆上海電影節亞洲新人獎最佳攝影。 另有電影作品《血觀音》、《紅衣小女孩》，電視劇《通靈少女》等。 |
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