對熱愛音樂的人來說，日常生活不只由播放清單構成，真正能讓情緒被點亮的，往往是走進演唱會現場、與萬人一同呼吸、讓聲光在胸腔裡震盪的那一刻。這樣的現場娛樂文化，在「後疫情時代」迎來全新的高峰。 根據文策院 2024 年的統計，台灣一整年大小場次的演唱會就高達 2128 場，「演唱會經濟」也成為新聞上的重點關鍵字，而今年台灣的演唱會市場也持續火熱，包括韓系女子天團 BLACKPINK 為高雄帶來一波粉紅熱潮，G-Dragon 密集來台攻佔台北大小巨蛋，以及本地天團五月天、告五人全台巡迴的場場秒殺，都不難看出「為一場演唱會奔越一座城市」成為歌迷們表達熱情的方式。
一場真正令人難忘的演唱會，從來不只是一位歌手的舞台，而是聲音、光影、機關、空間敘事共譜的完整作品。當音樂在現場響起，燈光隨之推進、舞台結構像活過來般與情緒呼應，那些被稱為「沉浸體驗」的瞬間，仰賴的其實是一支龐大而精密的幕後團隊。在這樣的創作機制中，必應創造 B'in Live 是箇中靈魂要角，他們不只是協助完成舞台，更以創意、技術力與對美學的敏銳度，為每一場演出打造獨一無二的現場魔法。正因為這樣的專業與高度穩定性，必應創造成為許多國際巨星與天團指定合作的巡演夥伴，從宏觀的視覺敘事到細膩的光影掌控，都穩居業界頂尖位置。
而要讓天馬行空的藝術設想落地，轉化為能在舞台上發光的視覺語言，除了需要創作者本身的敏銳度與才華，也少不了能撐起創意想像的強大工具。在接下來的專訪中，T 客邦將帶大家走進必應創造的核心創作現場，深入認識兩位推動無數動人舞台的靈魂人物：燈光設計統籌施皓哲，以及資深空間設計師林沂柔。我們將從他們的視角，解析一場大型演唱會從概念、草稿到實體舞台的完整歷程，並分享他們最新的創作夥伴 MSI Vector 17 HX AI 高效能筆電，如何以強悍效能、AI 運算與穩定工作流，成為支撐舞台設計與燈光創作的關鍵助力。
在光影之間看見旋律：施皓哲如何用燈光訴說一首歌？
從當年在「小野台」打工開始，施皓哲便以「從做中學」的精神一步步走進舞台燈光的世界。那些婚喪喜慶的活動、電子花車的巡演、大小不一的臨時舞台，都成為他最初的練習場。在一次次實戰中，他逐漸培養出對光影的直覺敏感度，光亮與陰影之間的轉換、色溫流動所帶來的情緒起伏、光線塑造空間輪廓的能力，都讓他深深著迷。也正是在這些看似「邊做邊學」的日常積累裡，他意識到燈光設計不只是技巧，更是一種能重新定義舞台與觀眾關係的語言。於是他做了創作者最重要的一個決定：把燈光設計當成一輩子的志業。
加入必應創造後，施皓哲終於有機會站上更大的舞台，主導規模更宏大的展演項目。從五月天的世界巡迴、林俊傑《JJ20 Final Lap》，到羅志祥、光良等知名藝人的巡演，都能看見他以光影打造出的獨特語言。他也憑藉這些作品多次獲得國際獎項肯定，讓「台灣燈光設計」在世界舞台上發光發熱。 對施皓哲而言，燈光設計絕不是把舞台「打亮」這麼簡單，而是必須深入理解歌曲、情緒與背後的故事，將音樂抽象的情感翻譯成能與觀眾交流的「光影語言」。因此，在每一場演唱會之前，他都會花大量時間熟悉每位歌手的曲目、節奏與演出風格，為不同歌曲量身訂製燈光方案，如快歌需要強調節奏與爆發力；慢歌則得以細緻的光線轉換烘托情緒；而在團體演出中，燈光更必須精準照顧每一位成員的存在與舞台畫面。
施皓哲告訴小編，燈光設計像是另一種「視覺作曲」。它讓觀眾不只聽見旋律，更能透過光影的流動，看見音樂真正的形狀。
林沂柔的空間美學：舞台不只是表演場域，而是她用光與結構寫下的詩
林沂柔是建築系出身，職涯初期投身室內設計，原本走的是一條相對線性的專業道路。直到某次因朋友引介，意外踏進舞台設計的世界。從建築空間到演唱會舞台，雖然同樣在處理「空間」，但節奏、敘事方式卻全然不同。她花了將近一年才真正摸索出兩者之間的差異，也在這段轉換期逐漸找到自己的舞台語言。然而，也正因為有建築與室內設計的底子，她對空間的理解比一般舞台設計師更為立體且深刻。她擅長從結構、線條與視覺著手，將演唱會主題背後的情緒與故事嵌進舞台中。於是舞台在她手中，不再只是歌手站上去表演的所在地，而是一種承載情感的容器，用空間烘托故事、用結構拉出情緒，讓觀眾在其中沉浸、被說服，也被感動。
經手 BLACKPINK、周深等高規格的演唱會專案時，林沂柔的角色不只是「舞台設計師」這麼單純。從最初的概念發想、手繪草稿，到 3D 建模、結構細部推敲，再到跨團隊間的技術協調，她幾乎參與了整個舞台從無到有的繁複流程。她強調，舞台設計是一門極複雜的整合藝術，它必須結合藝術美學、工程邏輯、機械運作及演出的核心內容；唯有在這些元素被精準串連後，舞台才能既有美感，又能真正被執行、被呈現。
而舞台與燈光也不是分離的兩件事。在每一場大型演出中，她都需要與施皓哲密切合作，讓光線與空間彼此呼應、互相補足，最終激發出那些只有在現場才能感受到的視覺效果。
創作不被效能束縛：Vector 17 HX AI 給予專業工作者的穩定支撐力
談到舞台設計最常遇到的挑戰，林沂柔毫不猶豫表示「電腦效能不足，絕對是最讓人頭痛的問題。」原因很簡單，舞台設計的硬體需求與技術規格不斷更新，畫面、光影與空間比例都必須更精準地被看見。在正式製作前，雖然會先用手繪草圖做概念發想，但真正吃重的工作，都是在後續的大量 3D 建模與渲染流程裡。
從 3ds Max、SketchUp 用於形體建模與空間比例模擬，到 Lumion、Enscape、V-Ray 等工具進行光影、材質與效果圖的完整渲染，每一個步驟都需要強大的運算能力才能順暢運作。一旦電腦效能不足，不僅建模卡頓、渲染變慢，甚至會因畫面錯誤或效果失真，導致整個專案進度被拖住。更麻煩的是，設計師往往需要同時開啟多種應用程式交互作業，從模型調整、光影模擬到提案簡報，任何一個環節卡住，都可能讓現場討論或臨時修正變得極具壓力。換句話說，效能不是加分項，而是舞台設計能否順利完成的基礎。
▲▼ MSI Vector 17 HX AI 搭載目前筆電最強悍的 NVIDIA GeForce RTX 5090 筆記型電腦 GPU，優異的效能正是讓燈光編程與舞台建模順利被推進的重要關鍵。
同樣地，施皓哲在進行燈光設計時也高度依賴各式 3D 工具。從利用 Vectorworks、AutoCAD 製作燈具配置圖，到用 Depence R4、Capture…等 3D 模擬軟體進行即時燈光切換與排程，每一道流程都需要大量的即時運算。尤其在大型演唱會中，燈具往往高達千盞以上，再加上舞台造型複雜、機關變換頻繁，燈光設計必須在瞬間完成調整、同步與測試。一台效能不足的電腦，不只會拖慢模擬速度，更可能讓即時排練卡頓、延遲，直接影響演出的節奏。
近期施皓哲與林沂柔都入手全新的 MSI Vector 17 HX AI 作為日常工作的主力平台。施皓哲分享，這款筆電搭載的 NVIDIA GeForce RTX 5090 筆記型電腦 GPU，效能相較他先前用的 RTX 4090，在靜態 3D 圖面的渲染速度上提升了高達 60%。面對動輒數百 MB、甚至上 GB 的大型專案檔，Vector 17 HX AI 還是能流暢啟動並快速調整模型細節，讓設計不再被等待時間打斷。更重要的是，在長時間的高負載渲染下仍舊保持穩定的散熱與效能輸出，不論是連續多小時進行燈光模擬，或反覆渲染大型舞台模型，都能讓他全程放心投入創作。
林沂柔則認為 Vector 17 HX AI 不只在效能上帶來驚喜，體積與重量也是她非常在意的點。由於工作常需配合各地巡演而頻繁出國，過去最擔心的就是當地提供的工作電腦效能不足、模型跑不動、渲染卡頓；而現在她只要帶著 Vector 17 HX AI，就能確保所有設計工作順利推進，再遠的工作環境都不會影響進度。17 吋 IPS 等級 QHD+ 超高解析度顯示器，支援 100% DCI-P3 廣色域，也讓她在調整材質、燈光或舞台色彩時更加精準，對需要高度視覺判讀的舞台設計來說，這是不可或缺的細節。
AI 正在改變創作流程：強大本地運算效能，讓靈感即時成形
在創作過程裡，施皓哲與林沂柔也難免遇上靈感卡關的時刻。除了透過旅行、觀察日常、讓自己從生活中重新補充創意能量外，近年迅速發展的 AI 也成為他們工作中不可或缺的輔助工具。過往在舞台設計初期，往往需要花費大量時間進行建模、修圖，才能把腦中的構想轉化為具體的視覺畫面；如今可以透過 AI 在極短時間內生成多組風格迥異的視覺草案，作為後續設計方向的參考依據。這不僅加速了「把靈感變成畫面」的過程，也讓他們能更精準地微調細節，使舞台設計從一開始就往更貼近表演核心的方向前進。
林沂柔提到，在設計林俊傑《JJ20 Final Lap》巡迴演唱會中驚艷全場的「環場跑車」時，最初的想法是將跑車意象與他經典的點歌彈鋼琴橋段融合。為了找出最合適的視覺語彙，她使用 Midjourney 生成了上百張不同的圖面，再從跑車線條、鋼琴結構等細節逐步調整，最後成功在極短時間內鎖定舞台的最終造型。同樣地，周深演唱會中極具風格的「機械怪獸」，也是在 AI 的輔助下完成早期形象探索。透過 AI 將機械結構與真實動物的姿態進行融合，她能夠更快速地確認角色比例、動態與整體風格。那些原本可能需要花費數日、甚至數週才能達到的視覺模擬，如今只需短短幾個小時，創意就能被具象化，真正做到了讓靈感即時成形。
除了雲端型 AI 服務，林沂柔入手 Vector 17 HX AI 後也嘗試讓 AI 真正走進筆電裡。憑藉 NVIDIA GeForce RTX 5090 筆記型電腦 GPU、Intel® Core™ Ultra 9 處理器 275HX 的算力，她在電腦上部署了 Stable Diffusion 圖像生成系統，讓 AI 成為隨時可喚醒的創作助手。有別於雲端平台需要依賴網路、本地端 AI 不受連線限制，她在機場、飯店、彩排現場甚至巡演途中，只要打開電腦就能立刻生成視覺草案、調整風格或探索新的構圖可能。這讓 Vector 17 HX AI 不只是高效能筆電，而更像是一台被她帶著走的創意引擎，能即時回應靈感、加速設計決策，成為新世代舞台創作者的創作推進器。
高效能成就好創意，創作者不可或缺的強力後盾
必應創造一年承接的大小演出高達 900 場，每一場都是全新的挑戰，不只考驗團隊的創意能量，也檢驗舞台與燈光設計在高壓時程下的執行力。對施皓哲與林沂柔而言，靈感往往稍縱即逝，而能否在第一時間將想法具象化，就是專案能否順利推展的關鍵。
施皓哲提到：「以前做大型專案時，光是渲染一張靜態圖片就可能等上半天。現在有了 Vector 17 HX AI 這款高效能筆電的輔助，幾乎能做到即時預覽燈光效果。不只省下大量等待時間，也讓我能在現場快速調整，節奏完全不同。」效能給你的不只是速度，更是一種創作的自由。有了更充裕的時間，施皓哲能嘗試更多光影走位、測試不同節奏、捕捉更精準的情感轉折，讓每一段音樂的力道與氛圍，都能透過燈光被完美打磨。
林沂柔也分享道，Vector 17 HX AI 不只效能完全滿足她對高解析建模與渲染的需求，方便攜帶的高機動性，更為她跨城市、跨國工作的節奏帶來極大便利。此外，強大的 GPU 效能讓本地端 AI 圖像生成成為可能，Stable Diffusion 等工具都能順暢運行，這讓她的靈感探索更加即時，能在旅程中不斷擴展創作視野。
無論是以光影說話的燈光設計師，或在舞台上寫詩的空間創作者，他們都在 Vector 17 HX AI 身上找到專業創作者所渴望的兩件事：頂尖效能與真正的行動力。它讓靈感不再被時間、場所或硬體限制，讓每一個創意瞬間都能被即時捕捉、被快速形塑。AI 與科技正在持續推動創意產業的演進，而 擁有強大效能的筆電也將持續與創作者並肩同行，成為最堅實的技術後盾，照亮每一個由靈感啟程的世界級舞台。
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