影音剪輯基礎觀念篇:剪輯常犯錯誤一次告訴你

隨著網路的蓬勃發展,圖文並茂的資訊內容,似乎已逐漸無法滿足人類的娛樂慾望;VLOG、YouTuber 的出現,使得影片成為了一種人與人間溝通的新橋樑。只不過,影音內容相較於圖文創作來說,畢竟是一種較為複雜的形式,從入門到實際獲得成果,不僅需要投入大量的心力,也得投入相對較高的成本;尤其若想要以「網紅」為業,從劇本創作到影片剪輯的功夫,更是樣樣不可或缺。

撇開需要藝術天分與想像力的腳本編排層面不談,光是影片剪輯,就已經是許多人想創作影片,卻跨不過去的極高門檻。對於新手來說,如何挑選剪輯工具與作業環境,是邁向 YouTuber 之路第一項挑戰;而在掌握了軟體使用技巧後,實際剪輯時如果沒有應用正確觀念,則會導致影片節奏荒腔走板,缺乏可看性。

影音內容的產業革命

網紅經濟近年來成為一股勢不可擋的潮流,也由於網路可怕的傳播力,全世界的影音內容有了非常大的改變。過去在網路上大眾可以見到的影片,多是由專業團隊精心打造,例如電影預告片或小型工作室的動畫作品等;但是近年來,隨著相機、手機的普及,大眾開始將自己拍攝的影片,上傳到網路讓外界欣賞;一開始,這些影片都是沒有經過剪輯的「純素材」;而隨著資訊科技的日新月異,這些素人自製的短片,開始導入了專業後製,逐漸演變成現在的網紅體系,甚至變成市場潛力無窮的規模化經濟。

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拍攝工具與劇本編寫

影音內容之所以會變成主導網路潮流的力量,有一大原因要得利於智慧型行動裝置的發展。不曉得從何時開始,手機上有照相、錄影功能,已經變成必備要求,而且在各大廠互相競爭之下,手機的攝影功能變得越來越強,消費者拍出來的照片、影片也變得越來越好看,甚至足堪取代專業攝影器材,自然就產生了分享、傳播的想法。有了工具後,再來就得借助個人的創意,試圖去編寫有趣、深刻的劇本,將其拍攝成可用的剪輯素材。

剪輯工具與創作觀念

得到影片素材後,接下來就得透過軟體工具,將劇本上的場景一一實現在觀眾眼前。當代的剪輯軟體種類千變萬化,功能更是千奇百怪,甚至在某些簡單的情況下,使用者可以不必安裝軟體,僅透過網頁就達到基本的後製功能。只不過,對於想創作出高品質影片,或是嘗試更多變化的人來說,進階的剪輯就需要進階的工具,同時更必須具備正確的創作觀念,如此一來才能編輯出節奏流暢、吸人眼球的影音內容。

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影片剪輯是堂必修課

即便不當網紅,對劇本創作也興趣缺缺,但影片剪輯仍然是現代人必須要學會的重要技能之一。無論是學生藉此來完成課業用的報告,或者是上班族透過影片方式,取代上台簡報等,由於影片極大的彈性,使懂得利用它的人,可以獲得更精緻的成品,以至於更高的成就。尤其身處在每人一支手機的年代,影像的紀錄方式變得容易,若能夠去蕪存菁,用親手剪輯的影片保留最珍貴的美好回憶,也是人生中的一大樂事。

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工欲善其事,必先利其器

前面談到,由於智慧型行動裝置的普及,使得人人手上都有了一台基本的影像紀錄工具,只不過,手機、相機等裝置,大多只能讓消費者收集素材,很難做到完整的影片剪輯,即使手機硬體已經有逐漸趕上電腦的趨勢,但受限於觸控操作,在手機、平板上編輯影片的體驗,仍然無法與大螢幕、有滑鼠、有鍵盤的筆電、桌電進行比較。

電腦的硬體規格

隨著全世界邁向 HD 高畫質時代,影片剪輯對硬體的要求自然也變得更嚴格了。一般而言,近兩三年所組裝的新電腦,即便沒有安裝獨立顯示卡,只要記憶體足夠,靠中央處理器及內建顯示核心,多少都能有順暢剪輯1080P,30FPS 影片的基本能力,不過在執行一些複雜效果的剪輯,或者影片的軌道數較多時,就會顯得力不從心。要兼具剪輯流暢度和輸出速度,砸錢打造一台專門的影音剪輯機,還是免不了的。Mac 用戶則相對簡單,只要型號不要太過古老,而且硬體規格有 Macbook Pro 等級以上,無論桌機或筆電,流暢剪輯高畫質影音都不會有太大問題。

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軟體工具的選擇

剪輯軟體百百種,哪一款才適合自己的呢?其實這個問題,得從消費者的需求面開始探討。如果只是簡單的影音剪輯,Mac 內建的 iMovie,Windows 上的免費版威力導演 LE、開源軟體 OpenShot,甚至是過去曾內建在 Windows 中的 Movie Maker,都是堪用的選擇。但是,要做到多樣化的特效,複雜的影音安排,免費軟體的力道還是不夠,於是,完整版的威力導演和 Adobe Premiere Pro 等專業程式,始終還是最佳選擇。最後,選擇哪套軟體除了視需求之外,最重要的還是介面的順手程度和個人習慣,畢竟要完整摸透一套剪輯軟體沒有那麼容易,多加嘗試覺得哪套比較上手,就持續用下去也是個不錯的辦法。

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用Mac真的比較好嗎?

就產業界來說,無論是修圖或剪輯影片,選用蘋果產品如 Mac、Macbook Pro 等,幾乎成為了一種慣例,其原因除了硬體、軟體生態系的一體化之外,最重要的莫過於是有個「標準」可以讓業界人士互相溝通。由於在進行影像編輯時,螢幕所顯示的色彩會直接影響到編輯者的感官體驗,蘋果產品由於硬體上的特化,以及產品間的一致標準,使得同樣的圖像在不同裝置間的呈現,基本上是相同的,這使得創作者們溝通起來較為方便,而軟硬體環境開放的 Windows 產品則無法做到這點,這才使得許多人有「影音編輯就是要用Mac」的理解。當然,由於高階 Mac 產品的硬體規格較佳,加上軟體開發商的調校配合,讓蘋果產品在進行影音剪輯時,流暢度具有一定優勢。

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Windows系統的優勢

雖然用 Mac 進行影音編輯是大多數人的共識,難道 Windows 平台就不適合嗎?

那倒也未必!由於軟硬體開放的特性,Windows 上剪輯軟體數量,就硬是比蘋果體系多了不少,從免費到付費都有,不過,在軟體調校上,由於 Windows 平台的硬體較為複雜,軟體開發商不見得會為使用者剪輯的環境進行專門調整,所以效果雖不會有 Mac 那麼好,可是也絕對不會令人失望。

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至於在硬體配備上,如果是追求高速剪輯、高速輸出的使用者,除了可以自行更換或增加中央處理器、顯示卡來加快影片編輯的進度外,另一個攸關影音編輯作業的「硬碟」,亦是不可忽略的重點配備。

由於在影音編輯的過程中,不但需要大量的儲存空間來存放資料,也需要隨時檢視編輯後的影音內容,因此,以存取速度較快的SSD固態硬碟,搭配大容量傳統硬碟的「雙硬碟」架構,無疑的是最適合影音編輯的硬體平台。

而為了拉近傳統硬碟和SSD固態硬碟之間存取速度的差異,只要是採用Intel 300 / 200(需要更新BIOS)系列晶片組平台的使用者,建議還可以另行安裝Intel Optane Memory,並搭配Intel Optane記憶體系統加速驅動程式(16.0.2.1086版本含以後)的資料磁碟加速功能(Secondary/Data SATA Drive Acceleration)來達到效能與容量兩者兼顧的目的。

透過資料磁碟加速功能,對使用雙硬碟架構的使用者來說,就不用為了影音編輯作業的順暢度,而把大量的影音資料硬塞在容量相對較小的SSD固態硬碟裡,使得SSD固態硬碟因存取頻繁而縮短使用壽命,而是可以存放在大容量的傳統硬碟後,透過資料磁碟加速功能一樣達到不會比 Mac 來得差的流暢度和穩定性!

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影片剪輯五原則,輕鬆剪出VLOG

無論是新手或老手,進行影片剪輯時除了要克服技術性的難題外,最重要的就是對於影片編輯的整體觀念是否正確。對於非專業的影音工作者來說,常常會遇到影片剪輯所呈現的節奏,跟當初預想中的大不相同,這大多是由於錯誤的觀念所導致。筆者本次所列舉的五個原則,雖然並不是影片剪輯觀念的全部,但卻都是至關重要,

過場效果不該成為主角

大部分的剪輯軟體中都內建了相當豐富的過場效果或轉場特效,但剪輯者最常犯的錯誤,即是濫用這些效果,選擇誇張、複雜的轉場,讓觀眾看得眼花撩亂。事實上,平凡過場效果才是維持影片節奏的關鍵,就算是在電影剪輯的領域中,最常用的轉場效果也只是跳接(Take、Cut),少數會用到淡入和淡出(Fade in、Fade out),太過花俏、華麗的轉場特效,反而會是觀眾眼睛的負擔。影片最主要的價值仍是在於內容,剪輯只是達成目的的手段之一。

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調色不要調過頭

許多人在嘗試剪輯 Vlog 時,容易陷入一種迷思,那就是太想要做出差異性,因此將影片色調調整成「非主流」的形式。雖說調色是個人審美觀問題,且沒有一定的對或錯,但如果影片是面向大眾,以多數人的標準來調整,還是較為恰當的。影片的色調如果太過極端,將會影響人們的觀賞意願,就跟許多攝影愛好者類似,若把照片、影片的後製調過頭,導致場景看起來十分虛假且不現實,就會大有問題。普遍來說,除非剪輯者是刻意的想做出某種效果,否則調色還是以修到自然為佳。

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配樂存在感太強

「配樂是影片的靈魂之一」大多數時候這個說法是成立的,但是在很多影片中,音樂不過是配角,若是喧賓奪主,反而會讓影片想傳達的重點失焦。創作者會為影片加上配樂,通常有數個目的,其一是為了讓主角的口白不會太過單調,其二是環境音太過雜亂,需要背景音樂來掩蓋,其三則是為了與合適的場景進行搭配。應用適當的配樂,不該妨礙觀看者聆聽影片對白,舉例來說,如果是在有口白的狀況下,影片配樂應該選用輕快、節奏感不強、避開人聲的中間調聲部為佳。此外,配樂是個帶出觀看者情緒的好法寶,適當的使用音量大小的變化,來勾起觀眾的感官體驗,會讓影片變得更加分。 

過度且反覆的轉場

影片的剪輯是門十分高深的學問,同樣的素材透過不同的剪輯方式,可以描述截然不同的故事。華麗且創意十足的剪輯手法,應用得當可以為影片增色不少,例如用手遮鏡頭全黑轉場,跳起來切換到下一個鏡頭瞬間移動等,雖然有趣但也同時是把雙面刃,而且這些創意效果都必須建立在「影片的內容確實有趣」的基礎上,若影片本身太過乏味,即便用了再多轉場,也無法為影片有所加分。基本上,會用到轉場效果的時機,只有在前、後兩個畫面太過相似的時候,才該套用過場特效;若是畫面跳接後,已經可以讓觀眾明顯感受到場景的改變,自然就不需要轉場效果來「告知」觀眾,讓影片自然的「接」過去,節奏掌握反而會更好。

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個人品牌適當就好

除了調色調過頭外,另一個同樣想強調創作者的存在感,並且太過想要「與眾不同」的積極表現,就是在後製的工作人員名單上大做文章,將卡司表全都擺上自己的名字,不斷彰顯自己的存在;或者是打造富有壓迫感的片頭,並配有超級顯眼的大尺寸 Logo,而這類多餘的東西其實反會讓觀眾刻意忽略創作者,形成反效果。以對卡司表更好的處理方式來說,假設有經營頻道的話,在片尾加入其他影片的觀看導讀,如口白、提示等,或者加入短短數秒的拍攝花絮與 NG 片段,這類調侃自己的內容,往往會更容易讓人接受。總而言之,一部成功的影片,永遠都是內容為王,個人品牌不是萬靈丹。

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