〔實體講座〕下一代創作者的生存法則，解析從『素材』到『作品』，在 AI 平權時代的生存關鍵

AI 平權時代人人都是繪師，但真正的價值是你的「決策力」

在這個 AI 工具隨手可得的時代，我們邀請到擁有金曲獎、走鐘獎與各大廠牌視覺設計經歷的 YAGA Studio 創辦人 Yafay，從 AI 尚未問世，到導入 AI 後的親身觀察出發告訴你，在執行門檻大幅降低的現在，你該如何掌握那些 AI 無法取代的核心能力，這堂課不教你怎麼操作工具，而是教你怎麼「思考」，讓自己持續「被選擇」、「被需要」。

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你的創作焦慮，為什麼有 AI 輔助還是擔心被取代？

AI 工具多元使圖像生成門檻降低，但對創作者而言就像是雙面刃，有些人善用它讓工作更流暢，但也有些人因為它而產生不少問題，你是否也面臨到這些困擾？

痛點一：作品充滿塑膠味，缺乏靈魂

AI 生成的圖像看似完美，但總覺得假假的，不斷調整指令卻還是都不到位，最後挑了張看起來還行的圖交了出去，長期下來導致你的品味被演算法稀釋！

痛點二：素材很多，卻無法作出抉擇

花了一個下午利用 AI 不斷生成圖像，卻出現選擇障礙，加上心裡總想著下一張會更好，使得「定稿」遙遙無期？

痛點三：AI 就能生成，憑什麼收費

「這不是 AI 按一下就好？」、「你用我剛 AI 生成的去做」，當你的專業性被客戶質疑，甚至要你直接用 AI 圖就好，那你的定位在哪？專業價值在哪？

▲ 你是否也有 AI 創作焦慮？(圖像為 Nano Banana 生成)

🗝️ AI 時代創作者的三大核心關鍵

這場講座將從三大核心主軸為出發，告訴你創作者在 AI 浪潮下該如何找到自身的定位：

AI 學不會的品味：從「素材」產出到「方向決策」

AI 可以幫你生成一千張圖，但無法告訴你「哪一張才是對的」。設計的靈魂來自於光影佈局、材質選用、畫面留白與呼吸節奏，這些細節決定了作品的「個性」與「情緒」。講師將教你如何將 AI 生成的畫面，轉變成可以實際應用的「視覺」。

整合式導演思維：「統籌力」已成為不可或缺要素

AI 工具人人有，但誰能夠將「工具」與「人」串聯才是重點。作品產出必須經歷了解品牌需求、需求故事化、視覺語言設計、控制節奏等等，往往一個改動就會有大幅度影響，未來不一定全部自己做，但需要知道如何下「決策」。工具很多，但能明確的「方向」才是重點。

市場風格定位學：明確「風格」市場自然找上你

有些人總會想為什麼「案源」總是如此少，有時候並非作品不好，而是你並沒有解決客戶的痛點，對客戶來說他們只想知道「你能解決什麼問題？」、「你打算怎麼解決？」、「為什麼非你不可？」。將自身風格轉化為具體的提案與定位，市場自然可以找到你。

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🎙️ 講師介紹

YAGA.Studio 擅長將抽象概念轉化為具體的視覺。作品橫跨動態影像、3D 美術與品牌包裝。在 AI 崛起的世代中，更是利用 ChatGPT、Midjourney 作為拓展靈感的輔助工具，搭配 Cinema 4D、OctaneRender 等軟體進行創作，且藉由過往的實戰經驗引導 AI 創造專屬於 YAGA 且無法被複製的美學。

▲ 金曲 36 金曲獎｜主視覺 & 包裝設計 (資料來源：YAGA.Studio)

▲ 第六屆走鐘獎開場影片 (資料來源：YAGA.Studio)

🎯 適合對象

如果你符合以下身分，這場講座將是你重塑競爭力的關鍵轉折點

自由工作者 / 接案者：客戶拿 AI 生成圖來比價、殺價，卻不知如何說明自身價值。
- 這堂課給你：學會「市場風格定位學」，讓設計美感、解決方案成為客戶買單的關鍵，不再害怕被拿來與 AI 比較。
內容創作者：高頻率產出視覺內容，用太多 AI 發現作品逐漸失去個人特色與辨識度。
- 這堂課給你：學會在效率與風格之間取得平衡，不要讓 AI 剝奪走你個人的「品味」。
動畫工作室成員：導入 AI 後發現產出的素材難以控制、風格不統一，溝通成本提高。
- 這堂課給你：培養「整合式導演思維」，學會如何精準下判斷、給方向，掌控專案的呼吸節奏與品質，成為團隊中不可或缺的控局者。
學生與設計科系師生：對職涯或教學方向感到迷惘，不知道現在該專注練習什麼技能。
- 這堂課給你：不教軟體，而是學會培養自身的「軟實力」，提早與職場接軌。
想將 AI 生成「轉換」成自己作品的人：即使會用 Midjourney 等工具，但總覺得圖有一股「塑膠味」，想要提升自我。
- 這堂課給你：打破生成框架，學習如何運用光影、材質與留白等美學品味，讓 AI 素材有「靈魂」與「情緒」。