一機雙棲的最優解：專訪導演邱柏昶 Birdy Nio，Nikon ZR 以極致機動實力穿梭光影與日常

在台灣影像創作圈中，邱柏昶（Birdy Nio）的名字常與獨特的光影氛圍和強烈的故事感連結在一起，無論是音樂錄影帶、商業廣告，還是他在社群平台上分享的旅行紀實，畫面中總帶著一種獨特的電影感與溫度，從早期底片相機 FM2，到數位單眼、甚至手機，Birdy 手中換過無數器材，近期他的隨身軍火庫中，多了一台備受矚目的新夥伴——Nikon ZR。

對 Birdy 來說，器材的更迭不僅僅是科技的進步，更是他不同創作階段的縮影，回顧影像之路，他經歷過早期單眼相機開啟錄影功能的轉型時代，也走過憑藉高感光度在低光源環境大放異彩的時期，如今選擇 Nikon ZR，並非要在品牌間分出絕對的高下，而是因為這部相機滿足了他現階段對於「色彩科學」與「創作機動性」的極致追求。

現場光的鍛鍊：那些被器材限制的歲月，反成最珍貴的養分

許多人欣賞 Birdy 作品中細膩且層次豐富的光影，而這份對光的敏銳度，其實源自於他學生時期的「不得已」，當時因為經費有限，買不起專業的照明設備，Birdy 只能在夜間拍攝時，帶著相機在街頭尋找招牌、路燈、甚至是路邊反射出來的光線。

這段被器材與預算限制的時光，反而強迫他去觀察環境，他學會了在旅行與日常中，敏銳地捕捉窗戶透進來的光、地面上的水波紋反射，或是玻璃內外的光影對比，因為習慣了輕裝旅行，不喜歡攜帶繁重的燈具，觀察現場光並善用環境條件，成了他最自然的創作直覺，這也解釋了為什麼他在器材選擇上，極度重視相機能否在極端光比下保有細節。

Nikon 在收購頂級電影攝影機品牌 RED 後，將其經典的色彩科學注入了 Nikon ZR，對 Birdy 而言，等於是提供了更便利的後期工作流。

他坦言自己非常偏愛 Nikon 所呈現的高動態範圍，除此之外有些人認為是缺點的雜訊，對 Birdy 來說反而是獨特的韻味，他認為 Nikon 的雜訊帶有一種復古的底片顆粒感，而非數位的死板雜點，在使用 Nikon ZR 拍攝時，即使身處室內往窗外大太陽拍攝的強烈對比環境下，高光與暗部依然能保留極多的細節，這種寬容度不僅提升了拍攝的安全感，也給予後期極大的調整空間。

此外，Nikon ZR 對於自然色彩的詮釋也深得他心，Birdy 特別提到，Nikon ZR 呈現的天空與海洋藍色非常柔和、細緻，帶有一種棉花糖般的粉嫩與溫潤，相較於其他器材過於飽和、數位的發色，Nikon ZR 的色彩在視覺上更具備電影的情緒與細膩質感。

一機雙棲的最優解：滿足單人作業的高機動實力

在工作與個人旅行之間，Birdy 對於器材有著明確的分類，在商業案或需要高度配合特定市場規格的場合，他仍會選擇相對習慣的工作系統；但當回歸到個人的旅行與創作時，Nikon ZR 則成為他的首選。

這份青睞，來自於 Nikon ZR 在平面拍照與動態錄影之間極佳的平衡性，身為兼顧兩者的創作者，Birdy 指出過去使用其他專注於錄影的相機時，拍照畫素往往受到限制，導致出門必須同時帶上兩台相機，造成行李的負擔，而 Nikon ZR 擁有 2,450 萬高畫素表現，在拍照與錄影的品質上都不妥協，更重要的是，機身上實體切換鈕的設計非常直覺，不需要進入繁瑣的選單設定，一撥即可在拍照與錄影模式間切換，這對於隨拍隨記的旅行者來說至關重要。

在實際使用的過程中，Birdy 也客觀地分享了這台機器的優缺點，它的開機速度極快，大約只需兩秒就能進入拍攝狀態，配合 4 吋的高規格可翻轉螢幕，讓創作者在現場就能直觀且享受地確認色彩與構圖，不過為了追求高畫質與保留頂級電影級色彩的優勢，Nikon ZR 錄製的高規格原始檔案較大，對於一般消費級玩家的電腦硬體來說是個挑戰，但對於專業級或對畫質有極致要求的創作者而言，這絕對是甜蜜的負擔。

鏡頭的選擇與旅行心法：用長焦與世界保持溫柔的距離

在鏡頭的搭配上，Birdy 有一套獨特的旅行哲學，雖然他開玩笑說自己有時會為了省去更換鏡頭的麻煩，在旅行時選擇一顆高變焦倍率的鏡頭「一鏡到底」，但如果回歸到純粹的創作與美感，他非常推崇使用中長焦段來記錄世界。

當帶著 NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S 鏡頭在街頭穿梭時，柔和的散景與光學品質，能輕鬆在充滿生活感的雜亂日常中，營造出具有敘事感的畫面，Nikon 變焦鏡頭的散景相對溫潤流暢，沒有一般鏡頭那種刻意且銳利的切割感，這讓畫面看起來更像是在閱讀一本故事書。

而當需要認識一個新地方時，長焦鏡頭如 70-200mm 等級的焦段則是 Birdy 最舒適的媒介，他認為，在國外進行街頭人文攝影時，直接將廣角鏡頭貼近陌生人是非常不禮貌且具有侵略性的行為，透過長焦鏡頭，他可以在不打擾對方、保持溫柔距離的狀態下，靜靜觀察城市的細節與流動的情緒。

如果遇到必須近距離抓拍的情境，他則會換上超廣角鏡頭，甚至不將眼睛靠上觀景窗，直接把相機掛在胸前或拿在手上，利用連拍模式隨性按下快門，走過目標，透過盲拍的方式不僅能捕捉到最自然的瞬間，也能避免被攝者的尷尬與防備心。

好好生活，才是創作唯一的燃料

在高度數位化、資訊超載的時代，許多影像創作者常陷入「靈感焦慮」中，拼命在網路上尋找素材與趨勢，但對 Birdy 來說，靈感從來不是刻意找來的，而是與生活相輔相成。他形容依賴網路拼湊靈感就像追求廉價的時尚，一陣子就隨風潮過去了。

「好好生活，就是有意識地做好每一件事，知道自己正在幹嘛。」Birdy 對於生活有著這樣溫暖的定義，比起快速到達某個目的地，他更在乎前行的方向與過程，在生活中，他與音樂圈的朋友交流、玩手碟、去旅行，這些日常點滴都在無形中為他補充創作的能量。

對他而言，隨手拍攝或錄影並非一項工作負擔，而是如同音樂家無意識地哼唱、畫家隨手塗鴉一般的本能反應，他曾分享過在非洲旅行時的一個片段：他們僅僅是把裝著 Nikon ZR 的腳架定在荒涼的路邊，然後把車開走，再從遠方開回來，這個極其簡單、甚至有些冒險（擔心相機被偷）的定 cut 畫面，在 Nikon ZR 相機優異的色彩科學與光影過渡下，呈現出令人驚嘆的純粹美感。

除了有預先企劃的精緻影片，Birdy 的生活中更充滿了隨興發生的創作，例如他曾在街頭遇到一群前來拉贊助的學生，在聽過他們的現場演唱被其熱血打動後，Birdy 二話不說答應了贊助，並挑戰他們在限期內寫出新歌，甚至還默默找來了饒舌傳奇 MC HotDog 驚喜協助他們聽音樂，這些過程被他隨手記錄下來，沒有精準的腳本，卻在網路上引發了巨大的感動與共鳴。

這就是 Birdy 的創作核心觀念：「拍到比拍好重要，有做比做好重要。」器材雖然是激發創作慾望的優良媒介，但真正決定影像靈魂的，永遠是創作者當下的感知與敏銳的觀察力。

在訪談的最後，Birdy 分享了一段他極其珍視的創作哲學：每個人都應該保留一些不為了績效、不為了流量、純粹做給自己看的創作，這些創作在外人眼中或許看似沒有實質用處，但在這個過度追求結果的時代裡，正是這些無功利的「浪漫」，才是一個創作者最不可取代、最真誠的靈魂根基。