日本雙人音樂組合 YOASOBI 登上 BlizzCon 2026 的《鬥陣特攻》世界盃競技場，擔綱 BlizzCon 史上首場電競中場秀的演出者。今年七月，《鬥陣特攻》與 YOASOBI 展開聯名活動，推出以霧子、源氏、半藏為核心的六款傳奇造型，並搭配以東京為主題的新地圖「Neon Junction」。YOASOBI 為此創作了合作歌曲〈Orion〉，靈感來自暴雪為這次合作撰寫的短篇小說《雀忍之逝》（The Fall of a Sparrow），故事描述源氏重返東京，與半藏、霧子重聚。這也是 YOASOBI 首次與第一人稱射擊遊戲系列合作。
YOASOBI 由作曲人 Ayase 與主唱 ikura 於 2019 年組成，以「將小說音樂化」的創作模式聞名。我們也在 BlizzCon 現場專訪兩位成員，談談這次創作與動畫配樂的差異、日本文化在西方團隊手中的樣貌，以及對隔日演出的想法。
Q1 YOASOBI 的音樂與動漫遊戲中的故事性作品產生了強烈共鳴。在以短篇故事〈The Fall of a Sparrow〉為基礎創作〈Orion〉時，你們的創作方式與為動漫創作歌曲時有何不同？又是如何將源氏、半藏與霧子的情感與羈絆轉化為音樂？
Ayase：我想跟替動畫寫歌最明顯不同的一點是動畫或以動畫為基礎的故事，敘事路線比較直線、比較單一，但遊戲劇情不一定是線性的。我認為音樂在遊戲裡的作用是把玩家的遊玩體驗往上推，不管是讓體驗更豐富、把情緒推得更高昂，還是加快節奏與速度，目的都是把那股興奮感帶起來。從這一點來看，這次的創作對我們來說相當不同，也很特別。
另外，我覺得我們這首歌應該扮演的角色，是為玩家帶來真正的沉浸感。不管是把自己投射到角色身上、還是讓你更喜歡這個角色、或是產生更多興趣，總之會多出一層深度。我希望我們的歌能為玩家的體驗加分。
Q2 當你們第一次得知這次合作時，最讓你們印象深刻的是什麼？最期待哪一部分？你們認為合作曲〈Orion〉最吸引人的地方是什麼？
ikura：一開始接到邀約、聽到這個機會的時候，我們除了覺得非常榮幸，也非常驚訝、非常興奮。因為《鬥陣特攻》是一個非常龐大的世界，全球知名，也有廣大的粉絲與受眾，所以外界的期待很高。不過，當我們聽說這個賽季的舞台設定在東京，而開發團隊希望把它和一位 J-POP 藝人結合在一起時，我們覺得這個任務我們接得起來，所以能被選為替這個賽季發聲的藝人，我們真的非常榮幸。
在製作的過程中，要做出真正符合遊玩體驗期待的東西確實很有挑戰性；但我自己覺得，我們也因此發掘出一種新的聲音。對我來說，歌聲表現的某些部分，是在挑戰自己去開拓一個新的維度。那對我而言是一個全新的發現。
Q3 你們各自最喜歡或最受到哪一位《鬥陣特攻》英雄的啟發？身為日本創作者，看到全球創意團隊透過源氏、半藏與霧子等角色詮釋日本文化元素時，有沒有讓你們感到新鮮或出乎意料的地方？這是否也為你們的創作視角帶來任何新的啟發？
Ayase：先講角色的部分。如果大家聽過這首歌、也仔細讀過歌詞，會發現它是從霧子的視角寫的。我們讀了為這次合作所寫的那篇短篇故事，讀得越深入，就對霧子產生越強烈的情感與連結。所以我想我們會說霧子是我們最喜歡的角色。
至於這三個角色和文化上的影響，霧子、源氏、半藏各自都是非常突出的角色，每個人都有自己的背景故事。而他們被放進這張東京地圖、放進這個賽季的方式，我覺得處理得非常漂亮。從我們身為日本人的角度來看，不只是敘事，連內容裡細膩的細節我們都能接收到。所以在視覺呈現上、團隊為這張地圖投注的心力我們非常佩服。
不只如此，我覺得這也讓我們理解、甚至親眼看到西方人是怎麼捕捉日本文化裡「酷」的那一面、他們對此有什麼感受，以及他們如何把那些元素融進《鬥陣特攻》這個非常賽博風的世界裡。它帶有一種賽博、未來感的氛圍，而他們把自己眼中日本文化的酷帥融進去的方式，做得真的很好。像是日本刀、弓這些，對我們來說看到這些內容的時候會不自覺露出微笑，覺得很開心。
製作這首歌的時候，就像我剛才說的，未來感是有的，但我們也非常注意一定要讓傳統的音樂元素和音色同樣被呈現出來。像是日本箏（koto），這種傳統日本樂器就被放進了曲子裡，希望能為這個賽季、這張東京地圖加分。我們心中這首歌、這些音樂元素該有的樣子和東京地圖的調性剛好漂亮地接在了一起。
Q4 隨著 YOASOBI 的音樂觸及不同文化與市場的聽眾，你們如何在全球共鳴、YOASOBI 及 J-pop 獨有的特色之間取得平衡？從你們的經驗來看，J-pop 在全球音樂市場中具有哪些獨特優勢？
Ayase：先回答前半部關於全球接受度的問題。我大概可以這麼說，我們並沒有刻意要做出聽起來、感覺起來很西洋的東西。我知道這聽起來是很簡單的一句話，但我的意思是，我們就是把自己做出來的音樂原原本本地端出去。我們沒有很努力地去迎合全球市場，而這件事本身，或許就已經是一種獨特性。我們傳遞的是自己真實的感受。所以我們就是保持原樣，忠於我們身為 J-POP 藝人所做的音樂。
至於我們覺得強項在哪裡，這題很難回答。不過我想可以說的是，我們並沒有被某個曲風框住，也沒有背著什麼包袱。所謂的 J-POP 並沒有一個硬性定義，這讓我們在思考「什麼是 J-POP」的時候有很大的彈性。它根本無從定義，不是白紙黑字刻在那裡的東西。
一個很好的例子，就是我們和《鬥陣特攻》的合作活動。對某些人來說可能會覺得意外、出乎意料，但放在《鬥陣特攻》的世界裡卻沒有違和感。漫畫、動畫，或是其他我們引以為傲的日本文化與元素，也都是同樣的道理。我覺得我們在創作音樂的時候可以很靈活、適應各方，而那種毫無違和的適應力、順勢而為的感覺，會帶出新的層次。我也希望它為我們帶給世界各地的音樂增添一種新的味道，可能對某些國家、某些文化來說比較難這麼自然而然做到吧。整體來說，我覺得我們還有很多東西可以帶給全世界。
Q5 在這次的演出機會前，你們是否就已經知道 BlizzCon？能夠在一個匯聚全球暴雪娛樂粉絲的活動中演出，有什麼樣的感受？針對熱情的遊戲與電競觀眾，你們是否準備了任何特別的內容？或者有沒有什麼關於即將到來的演出可以提前透露？
ikura：暴雪嘉年華的話，我是知道的，因為 2023 年我們看到了 LE SSERAFIM 的演出。當時我們心裡想的是：「哇，她們居然站上暴雪嘉年華的舞台，也太酷了吧。」那時候大概就是這樣的感覺。結果時間快轉到 2026 年，我們完全沒想到自己會站在這裡、登上中場演出的舞台。所以我們不只非常興奮，也非常非常榮幸能和《鬥陣特攻》以及暴雪的團隊合作。
至於明天有沒有什麼特別或獨特的安排，我想說的是，我們會把現場演出對我們而言最純粹的樣子帶過來。就像我剛才說的，我們想呈現屬於我們的 J-POP 藝術風格，也希望對那些沒看過我們、或沒看過其他 J-POP 藝人演出的觀眾來說，能帶來一種全新的或是更強烈的興奮之情。
能被安排在中場演出是莫大的榮幸。我覺得我們的任務和角色，就是把場館的氣氛炒熱，讓大家聽完我們的表演之後都非常興奮，而且能和我們產生連結。或許也可以看看我們會穿什麼樣的服裝登場，或許我們的服裝會是大家可以期待的一個看點。
Q6 BlizzCon 也將迎來許多來自亞洲各地的粉絲。你們有沒有什麼想對亞洲各地的粉絲說的話？
Ayase：我知道這個問題聚焦在給亞洲粉絲的話，不過我想，我要說的或許不該只限於對亞洲的粉絲，而是希望能傳達給全世界的粉絲，也就是所有《鬥陣特攻》的粉絲。請大家務必期待明天的演出。能和暴雪、和《鬥陣特攻》團隊一起打造〈Orion〉這首新歌，對我們來說意義非凡。這是一個重要的里程碑，是一個我們認真投入的重要企劃。所以我們會在舞台上全力以赴，也請大家務必期待明天的演出。
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