日本文化的最強碰撞,莫過於浮世繪與ACG聯動

日本文化的最強碰撞,莫過於浮世繪與ACG聯動

作為日本的傳統美術形式,浮世繪曾對世界美術發展產生過深遠影響。隨著時代的變遷,浮世繪那種誇張、濃豔的表現形式漸漸落寞,現代印刷技術的普及也讓版畫這種製作形式沒有了用武之地。然後,日本的創作家,卻能讓浮世繪在許多二次元世界中捲土重來。

(本文授權轉載遊研社原文連結)

最近,萬代南夢宮推出了用江戶木版畫技術製作的鋼彈浮世繪:

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這幅畫的背景是日本江戶時代著名的浮世繪畫家葛飾北齋的絕筆——《富士越龍圖》,主體是初代鋼彈的著名場景「鋼彈屹立於大地之上」,兩種原本毫無交集的畫面結合在一起,不但沒有違和感,倒是因為散發著相同的魄氣意外契合。

作為日本的傳統美術形式,浮世繪曾對世界美術發展產生過深遠影響。隨著時代的變遷,浮世繪那種誇張、濃豔的表現形式漸漸落寞,現代印刷技術的普及也讓版畫這種製作形式沒有了用武之地。

日本文化的最強碰撞,莫過於浮世繪與ACG聯動但浮世繪的魅力並不會隨著時間的流逝而減弱,上面那個鋼彈浮世繪的製作方「朋誠堂」就是試圖將ACG文化與浮世繪結合的挑戰者之一,與新時代的流行文化交融之後,這項傳統藝術也重新煥發了生機。

朋誠堂官方主頁的標題是五個用毛筆書寫的大字——「浮世繪工房」,在這下面我們可以看到很多年輕人熟悉的時尚面孔。

最顯眼的是最近他們剛推出的漫威蜘蛛人浮世繪札系列。

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左邊一張被命名為《蜘蛛男‧月下芳流閣之圖》,作者在還原蜘蛛人這位黑夜守護者的人物特徵的同時,也不忘在建築風格上保留江戶時代的特徵;右邊的《蜘蛛男大首繪》也可以從手部的畫法很明顯的看出浮世繪的特有風格。

另一個星戰系列也是在保留原作特徵又不脫離浮世繪風格的基礎上製作的。

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這些浮世繪雖然題材比較「時尚」,但製作工藝絕不會敷衍。流程中,繪畫、雕刻、拓染由不同專業師匠分工的傳統,在這些作品的生產過程中也嚴謹地執行著,每一張作品當然也都是用最古老的雕版印刷的生產方式。

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今天依然活躍著的諸多浮世繪工房中,進軍ACG領域的並不止朋誠堂。日本著名的傳統版畫出版社芸艸堂與周邊商城HOBBY STOCK合作的「浮世繪木版畫系列」也是其中之一。

關於這些ACG題材的作品,芸艸堂在色彩的使用和背景的處理上依然保留了浮世繪的風格。與朋誠堂不同的是,他們在人物繪製上大膽地採用了作品原版立繪的本來面貌。

獲得過「第一屆動漫與工藝大獎」金獎的《歌姬東海道 初音未來》就是其中的代表作:

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為了同時保持初音在大眾心目中的固有形象和浮世繪的藝術風格,它的作畫部分也是分工進行的——人物部分由HOBBY STOCK製作,背景部分由傳統日本畫繪師冬奇繪製。

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與CG圖相比,這幅作品並沒有誇張的線條和自由的RGB色彩,但取而代之的是素雅自然的舒適感。

如果瞭解整個的製作過程,你會感到這份「舒適感」的來之不易。

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拋開原畫部分,在雕刻環節,基礎輪廓板需要刻到細如髮絲且寬度相等的程度,但這只是第一步。

因為不同的顏色幾乎都要用到一套額外的色板,所以上色部分是更加耗費成本的一環,如何用更少的色板呈現出更鮮豔的畫面,這個判斷十分依賴雕刻師的經驗。

初音這套作品按顏色總共分成了10套,正反面加起來一共使用了20張雕版用來上色。

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拓染環節,漸變部分的表現也是一道比較複雜的工序,需要由拓染師根據顏色由淺入深反覆拓印,看似簡單的面部色彩也被分成臉蛋、鼻頭、霞暈,用了三次才染制完成的。

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這幅《歌姬東海道 初音未來》的完整拓染流程,由佐藤木版畫工房的拓染師用包括基礎輪廓版在內的21張雕版,經過45回拓染製作完成。它的難點就在於這45次哪怕有一次細微的錯版、串色也會影響到成品的最終質量,在不存在Ctrl+Z的傳統工藝中,每一套工序都要保持足夠的嚴謹。

芸艸堂該系列的最新作品是《Re:從零開始的異世界生活》中的雷姆。

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浮世繪有一個傳統,畫作的標題和落款需要盡可能的用漢字表示,從這幅作品的標題來看就是非常有浮世繪味道的「冨岳異世界少女百景」,原本用片假名表示的雷姆(レム)使用了比較符合人物特性的漢字「戀夢」來表示。

除了上面提到的這兩家,傳統浮世繪工房以ACG相關作品為題材進行創作的例子還有不少,這在他們行業內也已經不算是新鮮事了。但這個如今看來已成「常規」的項目其實出現的時間並不長,這次「現代化改革」的原動力也並非都來自傳統浮世繪匠人的內部。

一套名為「浮世繪英雄」系列作品,恐怕對這扇新世界大門的開啟起到了非常關鍵的作用。

2012年初,「浮世繪英雄」系列的第一次亮相是在群眾募資網站Kickstarter上,這是一套以電子遊戲為主題的浮世繪風格畫,當時一些媒體也對這套圖進行過報導,可能有些玩家還有印象:

流傳最廣的是這張瑪俐歐賽車主題的《魔里王轟》,這個名字是遵循浮世繪傳統對片假名瑪俐歐賽車(マリオカート)進行的漢字轉換。其中的瑪俐歐表現為浮世繪中常出現的武士形象,庫巴則是結合了「花鳥繪」之中龍和龜的形象繪製的。

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除此之外,當時作為展示的還有包括《寶可夢》、《薩爾達傳說》、《汪達與巨像》等眾多電子遊戲系列形象的,共計12幅妙趣橫生的浮世繪作品。

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兩位歐美面孔的群眾募資發起者想把這些浮世繪風格插畫製作成原汁原味的浮世繪版畫,他們一位是這些浮世繪插畫的作者亨利(Jed Henry),另一位是木版畫匠人布爾(Dave Bull)。

布爾並非出自傳統的日本木版畫工房,但是對日式版畫製作已經有了30多年的經驗,完全可以獨自完成雕刻和拓印的標準製作流程。即便對自己的作品品質足夠自信,但他們也不確定是否會有人對這個源自幾百年前的藝術形式買賬,因此決定現在群眾募資網站上進行試水溫。

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最終,這個1萬美元的群眾募資專案總共籌集了30多萬美元的資金。這套「浮世繪英雄」系列走進千家萬戶的同時,也激勵著日本本土浮世繪工房開始考慮ACG流行文化題材的重要性。

「浮世繪英雄」這個項目一直在今天依然在不斷地推出新作品。最新一批的「浮世繪英雄:Boss戰」已經獲得了8萬多美元的群眾募資。

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像《鬥陣特攻》《薩爾達傳說:曠野之息》等近幾年的電子遊戲新作,經他們之手也在不斷參入浮世繪這個古老的藝術領域。

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無獨有偶,同樣是來自日本本土之外的新加坡設計師蔡威廉(William Chua)在2015年也創作過一組浮世繪風格插畫——《八十武士戰紀》,主題是80年代的電子遊戲。

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這套作品的風格與「浮世繪英雄」系列有很多相通之處,二者都大膽突破了原作的人物形象,完全從以往浮世繪經典素材為基礎,結合題材主體的背景特色和人物個性設計而成。

他們沒有刻意去迎合觀眾的喜好,少了些日本傳統匠人的拘謹。但由此一來,經典浮世繪所散發出的自由不羈的人文主義精神,在這些作品上反而體現得更為深刻。

也正是在浮世繪與ACG,這一老一新、兩種獨具特色的文化交融中,江戶時代的日本與現代日本發生著聯動,將其中最美好的東西展示在了我們面前。而這,恐怕就是日本文化最具魅力的一種聯動了。

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