跟著這群人一起追夢!專訪尼克談垃圾場的力量、好笑劇本如何創作、GIGABYTE AERO 17 HDR 真心推薦

跟著這群人一起追夢!專訪尼克談垃圾場的力量、好笑劇本如何創作、GIGABYTE AERO 17 HDR 真心推薦

成軍 10 年的這群人TGOP(This Group Of People),是由展榮、展瑞、茵聲、尼克、木星、董仔、石頭 7 人組成,在 2011 年於 YouTube 上創立「這群人TGOP」頻道,以搞笑精神,演出原創、幽默及 Kuso 的影片,至 2016 年成為台灣第二個 YouTube 達到 100 萬訂閱的頻道,更在 2017 年達到第一個 200 萬訂閱,到了 2019 年頻道訂閱數達到 300 萬,也是台灣唯一突破 300 萬訂閱的頻道,目前則擁有 338 萬訂閱數,且累計到今年二月,頻道總點閱數已突破 9 億次,寫下多項台灣 YouTube 的記錄史。然而,這些看起來漂亮的成績,也不是一開始就順遂,甚至有倒閉的危機,這 10 年走來並實相當不容易,如果你已經追蹤這群人許久,必定是喜歡他們帶來的歡笑而支持著他們;如果你還不認識他們,讓我們一起聽聽「尼克」分享「這群人」如何堅持 10 年的創作。

團結垃圾場的力量

這群人無疑是台灣 YouTube 上最高訂閱人數的自媒體團隊,網路上都說他們是一群追夢的人,堅持著自己對表演藝術的夢想,做為職業、做為事業,更做為志業,讓人無比羨慕。但在「這群人」裡擔當導演、編劇、演員的尼克,卻說他們是「一群在傳統媒體上不被需要的人」,是無法進入傳統演藝圈的人,在早期參與試鏡、綜藝節目徵選時,都沒有獲得機會與關愛,所以決定自己創立頻道,自己拍攝內容來表達心中的想法。也許是身體力行了化悲憤為力量,尼克笑著說,今天可以走到這條路,也很感謝當初不需要我們的人,讓我們可以自立自強,團結垃圾場的力量。

尼克說「這群人」是「一群在傳統媒體上不被需要的人」,也很感謝當初不需要他們的人,讓他們可以自立自強,團結垃圾場的力量。

成立初衷是拍攝歡笑的精緻短片

不過,當初「這群人」在草創初期,其實沒有特定的雛型,成立初衷是為了拍攝歡笑、有趣的精緻短片給大家,讓看影片的大家可以開心地、放鬆地去觀看,於是邊做邊看,邊找影響力,邊找有趣的點,一轉眼也就 10 年了,並維持著當時的初衷。要說 10 年很長嗎?其實也沒有。尼克有一天跟媽媽聊天時談到,在這行已經做 10 年了!媽媽回答:這算什麼,我賣衣服 25 年了。尼克聽聽覺得很有道理,這世界上有很多人都在為他所努力的事情奮鬥著,可能 20、30 年,例如很多人在電影上付出一輩子的時間,所以會想說,無論做什麼事,從一開始想做,到堅持 10 年都還想做,那真的就是想做的事,只不過因為是 YouTube 行業,很多人會覺得 10 年很意外,但它就是個正常的產業。

「這群人」已經成立 10 年了,成立初衷是拍攝歡笑的精緻短片,讓看影片的大家可以開心地、放鬆地去看,10 年後仍維持著當時的初衷。

「信任」和「替別人著想」凝聚這群人

除了 YouTube 這個新興行業要維持 10 年讓人意外之外,一個團體要堅持 10 年不拆夥其實也相當不容易,尤其原來就是同學、朋友關係的這群人,證明了好朋友也是可以一起工作。尼克覺得這群人裡的每個人,都彼此「信任」和「替別人著想」,不是說工作中完全沒有爭執,但在每個人都可以退一步替別人著想下,整件事會變得更圓滑,例如大家都共同努力在「這群人」上付出,但起初比較有知名度的是展榮、展瑞、茵聲,這時候我可能會有兩種,第一種是為什麼紅的都是他們,我努力算得了什麼,這樣對我來說公平嗎?第二種想法是一個團隊裡要先紅 1、2 個人,在拉高聲望度後,整個團隊就會紅了。這兩個想法思維就不同,這也是我要表達的彼此「信任」和「替別人著想」,我們是那種在會議上吵到不可開交,出了會議室後又可以一起去吃火鍋的人,因為我們都知道彼此都是為了「這群人」好。

在這群人裡的每個人,都彼此「信任」和「替別人著想」,也許在會議上吵到不可開交,但出了會議室又立刻可以一起去吃火鍋。

好笑的梗來自生活觀察

在看這群人的影片時,除了好笑,還有更貼近生活的真實感,透過放大第三者視角的拍攝手法,經常會讓人在哈哈大笑之餘,自然而然呼應「對,真的就是這樣!」。特別是在 2012 年推出《服務生的經典語錄》之後,「語錄」系列的影片就成為這群人的招牌之一,且從各行各業到你我身邊的角色,任何人與事件都可以是語錄的主題,讓看影片的我們產生共鳴,也不得不佩服這群人的創意,為什麼可以持續這麼好笑、這麼有梗?

在《服務生的經典語錄》之後,「語錄」系列的影片就成為這群人的招牌之一。

劇本發想來自身邊周遭的人

尼克談到這群人裡的每個人都是生活觀察家,發想的內容都是身邊周遭的人,例如他曾寫過一個劇本是《跟交往很久的女朋友分手會怎樣?》,其中有一段是男主角分手後,媽媽比小孩更難過,那個媽媽就是尼克媽媽的寫照;有一段是很多親戚來跟男主角進行心靈輔導,那就是尼克的國中同學,同學回憶當時就像進入一個審問間,被一個一個輪番審問。所以很多讓觀眾捧腹大笑的內容都是真實的故事,在每一次的劇本產出過程中,會先想一個比較有共鳴點的主題內容,這也是劇本的第一步,再針對這個內容去聯想真實發生的事情,以及去塑造個故事,最後把這些都結合起來,完成了劇本的方向。

尼克談到這群人裡的每個人都是生活觀察家,例如自己在寫《跟交往很久的女朋友分手會怎樣?》劇本時,男主角分手後,媽媽比小孩更難過,那個媽媽就是尼克媽媽的寫照。

寫劇本是技能,但難免有空窗

在問到劇本的發想如何訓練時,尼克說累積了這 10 年的創作歷程後,已經不需要訓練,自然而然成為工作的技能,但不可諱言,也會常常陷入劇本的迷網中。尼克說自己可以 1~2 天寫完一個劇本,但也會因為掉入迷網中,必須花上 2~3 周才能完成,過程中會過得很痛苦,怎麼想都想不好,久久才寫了一行,又不滿意的刪掉,偏偏約好的前置會議即將來到,那時的壓力真是讓身心靈疲憊,覺得整個人被掏空一樣,整個人很沒信心,質疑自己怎麼會沒有能力把一個劇本寫好。

在累積 10 年的創作後,寫劇本對尼克來說已是技能,但難免還是會遇到寫不滿意、寫不出來的當下。

但尼克也豁達的表示,他相信每個行業都有職業傷害,或許這也就是這行業的職業傷害。所以平時想到什麼點子,就會立刻紀錄下來,有一次睡覺時突然間有了想法,儘管身體已經很累了,但怕睡醒就忘了,還是立刻爬起來把想法紀錄下來,又或是在看電影時,突然有了想法,也是立刻起身離開,先把突然的靈感紀錄下來,但再回去看電影時,劇情已經不知道演到哪裡了。過去會覺得每每在生活中都得抽離當下,只是為了要紀錄當時的想法,這樣把生活品質都給糟蹋了,現在倒也是怡然自得,覺得這就是每個行業不同的職業傷害,而這也就是生活的一部分。

尼克豁達的表示,每個行業都有職業傷害,對他來說,就是生活中經常得抽離當下,立刻紀錄突然有的想法及靈感,過去會有些抗拒,但現在已是怡然自得。

這群人頻道更新求質不求量

這群人頻道是在每月 15 號及 30 號發布影片,在 YouTube 裡不算是更新很快的頻道,但追求影片的完整性與精緻度,因此即使是花了成本與時間完成的影片,在多數人覺得不夠好的情況下,也不會勉強將影片上架,果斷執行斷捨離。通常一支影片的完成時間,會視企畫的大小而定,像超瞎翻唱就是比較複雜的企畫,工作時間甚至可以長達一年,而像經典語錄類型,大約是一個月的工作時間,因此他們手上通常是多個企畫同時進行。

這群人頻道每月發佈兩支影片,不算是更新很快的頻道,但追求影片的完整性與精緻度,即使是花了成本與時間完成的影片,但效果不好也是果斷執行斷捨離。

把想不到的事都做滿了

尼克說這群人裡的每個人,都具備劇本發想的能力,通常就是影片的導演,在完成劇本後會與這群人(演員)開會,激發更多想法,讓劇本更活化,並在修改劇本的最終版本後,與製片、美術、服妝、製片、道具、妝髮…等,決定拍攝的時間與地點。當拍攝完成後,就在公司過檔,完成最初的順剪後,再交給剪接師,當然過程中導演也會不斷修改內容,力求影片的精緻度,且一直到影片的上架,都有些細微末節的事穿插在其中,例如全公司一起挑錯字、送翻譯、英文字幕校對…等,許多想不到的事都做到了,才能完全一支影片。

一支影片的完成,除了劇本、拍攝、剪輯以外,更有許多細微末節的事穿插在其中,全部都做對了,才有好的影片產出。

有影片剪輯能力,劇本才能有趣

雖然說目前影片的剪輯已有團隊在專職,但這群人也都具備影片剪輯的能力,因為要對影片剪輯有一定的認知,才能夠寫有趣劇本,如果不會剪輯,劇本的發揮就會受限。尼克平時也會自己剪接「尼克&ASHLY」頻道的影片,這個跟老婆 Ashly 一起經營的頻道,內容大都是屬於生活類型,沒有太多劇本的框架,就比較無法照著劇本剪,所以很多時候都會自己剪片。當問到尼克想透過這個頻道表達什麼?尼克眼睛發亮的表示,跟老婆 Ashly 想透過這個頻道,改變目前社會上男女不平等的現象,及以一般傳統家庭重男輕女的態度,在社會有太多婚姻裡的不平等,但婚姻裡的兩方都該被平等對待,並沒有孰輕孰重的差異才是。

尼克跟老婆 Ashly 一起經營「尼克&ASHLY」,希望透過這個頻道可以改變男女不平等的現象,改變一般傳統家庭重男輕女的態度。

用 GIGABYTE AERO 17 HDR 剪輯影片

在問到尼克對剪輯設備的挑選有什麼要求?他回答輸出要快、校色要準、執行速度更要快,也進一步分享近期使用 GIGABYTE AERO 17 HDR 一段時間的心得。且在分享之前,他特別強調「Made in Taiwan」是他喜愛 GIGABYTE AERO 17 HDR 的一大原因。

尼克說「Made in Taiwan」是他喜愛 GIGABYTE AERO 17 HDR 的一大原因。

處理速度快

接著尼克說到,像他一樣類型的創作者,經常無法一直定點工作,必須時常帶著筆電移動,筆電絕對是必要的裝備,之前就曾帶著筆電在日本剪片,但自己過去是使用 Mac 電腦,無法選配到更高的規格,有時候剪比較複雜的影片時,會顯得十分吃力,而 Windows 系統的電腦,則可以依需求及預算挑選更高規格,適合像他這種買電腦喜歡一次到位的人。

無法定點工作的創作者,需要一台效能與便攜性高的筆電,AERO 17 HDR 在高效能下,又具備輕薄、方便攜帶特性,符合尼克的工作需求

近期使用的 AERO 17 HDR 規格及效能就讓他很滿意,特別是 32GB 的記憶體非常好用,他更進一步依自己的經驗分享,兩條 4GB 或 8GB 記憶體,都不太建議,如果可以,就一次買到位,因為在剪輯影片時,只要素材一複雜,就會後悔當初沒有一次買到位。尼克也試著用一般人比較能理解的方式解釋為什麼執行速度要快。他說平常在剪輯時,如果只是剪一個軌道,斷了再接、斷了再接,很多電腦都辧得到,但是當堆疊完所有素材時,會同時存在很多個軌道,這時就一定要效能好一點的電腦才能辦到,如果是效能太差的電腦,可能在堆疊完素材後,就已經無法正常預覽。

在影片剪輯時,單一軌道通常一般電腦都能運作,但堆疊完所有素材時,就必須要有足夠效能的電腦,才能完成多軌道的運算。

螢幕校色準

由於一般電腦螢幕大都是採用 sRGB 色域,但 AERO 17 HDR 是配置 100% Adobe RGB 色域,出色的廣色域表現,達到專業創作的色域要求。尤其是當一般相機都能拍攝 Adobe RGB  的色彩空間,如果電腦螢幕不能支援,那相機拍攝的影像跟螢幕呈現出的畫面就會有落差,對於創作者來說,必須要減少這樣的畫面落差,才能確保影片的品質。另外,AERO 17 HDR 的螢幕面板還通過 X-Rite Pantone 認證儀器於工廠「逐台」校色,色彩誤差值 Delta E <1,較一般設計師標準的 Delta E <2 或 Delta E <3 還低,相信可以呈現在最真實的色彩顏色。尼克說之前曾因為顏色問題,會特別將影片傳到後製組,重複確認顏色,這樣也讓工作的效率大減。

AERO 17 HDR 配置 100% Adobe RGB 廣色域螢幕,對於創作者來說,可以減少相機與螢幕顯像效果的落差,減少重複確認顏色的時間。

AERO 17 HDR 的螢幕面板還通過 X-Rite Pantone 認證儀器於工廠「逐台」校色,色彩誤差值 Delta E <1。

輸出速度快

雖然剪輯影片需要時間,但更怕在影片製作完成後,還得再等待影片輸出的時間,對於時間非常緊急的案子,如果電腦的輸出速度不夠快,就得先預留影片輸出時間,也等於壓縮到影片剪輯的時間。所以 AERO 17 HDR 上配置的 Thunderbolt 3 埠,可以有感影片輸出時間的縮短,換來更多的時間剪片,讓影片可以更加完善,舉例來說,過去 8 點要交片,可能 7:30 就要輸出了,但現在可以到 7:45 再輸出,多出來的時間,就可以用在讓影片更完善的修剪上。再加上未來 Thunderbolt 也為成為主流,會有更多 Thunderbolt 的裝置推出,現在 AERO 17 HDR 提供了 Thunderbolt 3,也讓我可以安心用上好幾年,不用在不久的將來想著筆電升級問題。

Thunderbolt 3 加快了影片輸出速度,換來更多的時間剪片,多出來的時間,就可以讓影片剪輯的更加完善。

令人療癒的 RGB 燈光效果

另外,尼克也說到很喜歡鍵盤上的 RGB 燈光效果,有時候看著看著就有種被療癒的感覺。受訪時酷酷的尼克笑話說:「我真的很喜歡這個耶!」雖然有些人會說這對操作上沒什麼幫助,但其實不是每一次事都要講究有沒有幫助,我就還蠻依賴這個設計,喜歡 RGB 燈光維持一個節奏的變動,看著看著心情也就放鬆了。

尼克相當喜歡鍵盤上的 RGB 燈光效果,看著看著就有種被療癒的感覺。

給想進入 YouTube 市場的新鮮人 2 個建議

對於想要跨入 YouTube 領域的創作者,尼克也給了兩個建議。第一是「工欲善其事必先利其器」,選對工具可以加速創作的過程,少走點冤枉路。第二個則是「全職投入」,拼下去就對了!因為很多人都是抱持著「兼」著做的態度,失敗了也沒差,因為還有本業,所以 YouTube 這部分就可以失去,但這樣的心態就無法全力以赴,唯有全職投入,抱持著我沒有這份收入就掛了的決心,那麼自然就會拼了!至於斜槓,則是做起來以後的事。

對於想進入 YouTube 市場的新鮮人,尼克給了兩個建議,分別為「工欲善其事必先利其器」與「全職投入」。

▶ 訂閱T客邦YT頻道,送萬元【OVO K1 智慧投影機】給你

使用 Facebook 留言

發表回應

謹慎發言,尊重彼此。按此展開留言規則