NFT區塊鏈藝術想幹嘛?竟用 9.5 萬美元買下名畫燒掉再4 倍價賣出數位版

NFT區塊鏈藝術想幹嘛?竟用 9.5 萬美元買下名畫燒掉再4 倍價賣出數位版

千辛萬苦高價買到一副畫,一般人會怎麼做?

當然是珍藏。

空氣、濕度、光線、相框等等都有大講究,說是把這幅畫供起來也不為過。

但有的人偏偏反其道而行之。

《白痴》被付之一炬

這幅畫作名為《白痴》,是英國畫家、著名街頭塗鴉藝術家班克斯 2016 年創作的,畫作描繪的是一場藝術品拍賣會,諷刺 1987 年拍賣梵谷《向日葵》創紀錄的銷售歷史,畫作上寫著「我真不敢相信你們這群白痴真的會買這個」,嘲笑那些在藝術品上斥巨資的收藏家。

《Morons》

不得不歎服,藝術家狠起來連自己和粉絲都罵。

經過激烈角逐,最終《白痴》被 Injective Protocol 區塊鏈公司花費 9.5 萬美元買下,然後他們開了一場直播,點了一把火,在直播中徹底燒燬了它。

NFT區塊鏈藝術想幹嘛?竟用 9.5 萬美元買下名畫燒掉再4 倍價賣出數位版

正當人們目瞪口呆時,Injective Protocol 區塊鏈公司宣佈,燒完畫後,他們會透過 SuperFarm 區塊鏈技術使該畫作數位化保存,以 NFT(Non-Fungible Token)形式出售,拍賣《白痴》的電子版本所有權,把收益捐給慈善組織。

這份經過經區塊鏈技術處理後具有獨一無二標識的虛擬畫作,誰擁有了密鑰,誰就相當於擁有了畫作的所有權。

電子版《白痴》的「白痴」追逐者可不少,競價最高者花費了 38 萬美元的價格拿到了它。

行為藝術?

說實話,看完這件事的經過,我覺得可能無論畫家、拍賣者、競拍者其實都不是「白痴」,真正在一旁吃瓜的我們才是 —— 有什麼比「一副 7.5 萬美元現代畫作被區塊鏈公司直播燒掉,然後 4 倍價賣出獨一無二數位版畫作」更吸引大眾眼球的區塊鏈行銷呢

NFT區塊鏈藝術想幹嘛?竟用 9.5 萬美元買下名畫燒掉再4 倍價賣出數位版

這下子很多人都忍不住去查一查 NFT 是什麼了。

NFT(Non-Fungible Token)非同質化代幣(令牌),代表著某種獨一無二的事物,因此 NFT 相互之間不可替代,這使得其與諸如比特幣之類的加密貨幣(例如比特幣)以及許多實際上可替代的網路或實用代幣形成對比。

天才行銷,不過如此。

圍繞這件事的討論有很多,褒貶不一。從傳統化作收藏的角度看,畫作是人類文明的載體之一,燒掉載體毫無疑問會讓其中的文明訊息化為灰燼,但站在人類文明傳承的角度看,利用區塊鏈技術,把畫作數位化且打上了唯一的標籤,再燒掉畫作,是在探索人類文明傳承的可能性,和一般的行為藝術不同,它對人類文明傳統傳承方式的挑戰非比尋常,很有可能在人類史上成為標誌性事件之一

加密藝術家 Beeple 的作品

執行長米爾扎烏丁(mirza uddin)表示:「我們將這次焚燒事件視為藝術本身的一種表達,此外我們特意選擇班克斯的作品,是因為他之前在一次拍賣會上撕毀過自己的一件作品」。

NFT 藝術品已成規模

《白痴》並不是第一件被交易的 NFT 藝術品。

3 月 11 日,佳士得以 NFT 形式拍賣了加密藝術家 Beeple 的《Everydays:The First 5000 Days(每一天:前 5000 天)》,價格為 6025 萬美元,創造了 NFT 藝術的新紀錄。

 《Everydays:The First 5000 Days(每一天:前 5000 天)》

2 月時,Beeple 的另一件作品《CrossRoad》震驚全球,透過數位藝術的線上加密貨幣市場 Nifty Gateway 以 660 萬美元的價格售出,這是當時拍賣史上的最昂貴的數位作品。由於畫作中的某個形象自帶話題屬性,除了售價,畫作本身也引發了熱議。

《CrossRoad》

創造井噴,NFT 藝術品交易平台也如雨後春筍冒出。

OpenSea 被譽為 NFT 界的淘寶,SuperRare 是藝術品交易平台,KnownOrigin 被看作是藝術家的集散地。

流行多年的彩虹貓 Nyan Cat 表情包,其原創者 Chris Torres 將重製版透過加密藝術平台 Foundation 拍賣,最終以 300 以太幣成交,約等於 59 萬美元

 

不過,《白痴》是先有實體畫作,再有的 NFT 版本,最後燒燬實體畫作,只留下虛擬數位版,這意味著 NFT 的東風已刮入實體藝術品領域,打破了實體藝術品和 NFT 藝術品的界限

不知道巴黎羅浮宮的《蒙娜麗莎》得知了這個消息,會不會瑟瑟發抖。

NFT 藝術品有什麼不同

和實體藝術品相比,NFT 藝術品最大的區別是,它打破了金錢、時空等因素帶來的束縛,讓每個人都能近乎無成本地隨時隨地欣賞藝術品正品。

如果你想欣賞《蒙娜麗莎》正品,你只能飛往巴黎,去羅浮宮一睹芳容。有人可能會說,網上有很多拍攝的《蒙娜麗莎》,不一樣嗎?

不一樣。拍攝的 JPEG/PNG 等格式的照片不是「正品」,比如拍攝時的光線、角度等因素都會影響《蒙娜麗莎》的真實,流轉不可追溯,也可能被壓縮而損失訊息,而 NFT 藝術品則是把藝術品正品本身數位化放到了區塊鏈上,它的流轉、交易都是公開化的,只要不做修改,它所承載的訊息是不會受損的。

NFT 藝術品都是區塊鏈上獨一無二的 token,看上去是一幅畫,實際上是一串程式碼和密鑰

NFT 藝術和傳統藝術的區別在於:

  1. 從實物儲存到數位貨幣錢包儲存
  2. 所有的收藏都是圍繞轉賬開始的
  3. 收藏群體從貴族變為訊息科技市民

藝術家可以把畫作、照片、歌曲、影片等作品使用 NFT 技術加密,向想購買和收藏它們的人出售官方版本。

收藏者擁有擁有區塊鏈上對應藏品的所有權,也可以用任何形式賣給下一個人,任何人都可以免費下載和觀看這件藝術品,但持有這件藝術品密鑰的人才是它的主人。

舉個不太恰當的例子,如果《蒙娜麗莎》被 NFT 化,那麼理論上每個人家裡都可以用螢幕顯示一副《蒙娜麗莎》正品,但巴黎羅浮宮才是《蒙娜麗莎》真正的主人。

哪怕同一個人在同一個角度拿同一個相機使用同一個參數拍兩張《蒙娜麗莎》的照片,這兩張照片都是不同的,也不是真正的《蒙娜麗莎》

NFT 藝術品的出現,無疑是對傳統收藏和拍賣制度的挑戰,博物館和拍賣行這兩個中心節點將會式微,而對於創作者來說則是利好,他們不僅不用再擔心畫作被偽造,更無須過度依賴平台來宣傳自己的畫作。

 

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